Giuseppe Nuvolone (1619-1703), Cirkel af - Virgin and Child

Kunstner: Cirkel af Giuseppe Nuvolone (italiensk, Lombard- skole, 1619–1703)
Titel: Madonna og Barnet
Periode: Sene 1600-tal – tidligt 1700-tal (ca. 1670–1710)
Middel: Olie på lærred
Format: Andagtlig religiøs maleri, halvbilledkomposition

⸻

Dimensioner

– Billedstørrelse: cirka 50 × 40 cm
– Lærredsstørrelse: cirka 50 × 40 cm
– Ramme størrelse: ikke relevant / uindrammet

⸻

Beskrivelse

Dette andagtlige maleri forestiller Madonnaen og Barnet, gengivet i en intim halvbilledkomposition, som er karakteristisk for Lombardisk barok religiøs maleri fra det sene syttende århundrede. Jomfruen vises med barnet tæt involveret i hendes krop, begge figurer, som stiger frem fra en mørk og tilbageholdende baggrund, hvilket skaber et direkte og eftertænksomt billede til privat andagt.

Arbejdet tilskrives cirklen af Giuseppe Nuvolone (italiensk, Lombard- skole, 1619–1703). Ansigttypen hos Jomfruen — med en lang, oval struktur, sænkede tunge øjenlåg, en lang, fint tegnet næse, en lille tilbageholdt mund og et blødt melankolsk udtryk — svarer tæt til kvindelige fromheds-typer forbundet med Nuvolone og hans bredere kunstneriske kreds. Den varme modellering af kødet, rødbrune skygger, dæmpet chiaroscuro og intim følelsesmæssig tone er i overensstemmelse med Lombardisk barokmaleri omkring 1670–1710.

Behandlingen af draperingerne, især det grå-blå stof, der omkranser Barnet, og Jomfruens rødbroderede kappe, viser lagdelt glasur, lineære sammenfoldninger, fremhævede skubber og varme tonale overgange. Disse elementer understøtter en attribution til cirklen af Giuseppe Nuvolone, hvilket afspejler et værk produceret inden for hans bredere stilistiske kredsløb, hvor etablerede fromhed-formler blev gengivet og tilpasset af kunstnere, der arbejdede i et nært beslægtet Lombardisk miljø.

Infrarød reflektografi viser en stabil malet komposition med sammenhængende opbygning i figurerne, draperingerne og køds passer.
Ultraviolet undersøgelse afslører ældet lak- fluorescens, spredt efterarbejde og tegn på historisk restaurering.
Makroundersøgelse viser naturlig craquelure, rødbrun forberedelse synlig i mindre tab, og et gammelt håndvævet lærred som støtte med ujævn trådstruktur, alt sammen i overensstemmelse med et gammelt oljemaleri fra sen sætnde- til tidlig 1700-tal.

⸻

Signatur

Maleriet er u-signeret, hvilket er typisk for fromhedsarbejder produceret inden for kreds- og studieomgivelser i denne periode.

⸻

Oprindelse

Privat samling, Europa.
Endnu tidligere provenance er i øjeblikket ikke dokumenteret.

⸻

Dokumentation

Værket ledsages af en professionel attribution-rapport udstedt af Bellagio Auction LLP, baseret på connoisseurship-analyse, makro fotografisk undersøgelse, ultraviolet fluorescens, infrarød reflektografi og strukturel observation af lærreds støtte.

⸻

Tilstand

Maliet er i stabil tilstand i forhold til sin alder.
Overfladen viser oxideret lak, naturlig alders-relateret craquelure, lokaliseret slid, små tab og spredt historisk efterarbejde. Maleriet ser ud til at have gennemgået tidligere restaurering og senere konserveringsindgreb. Ultraviolet undersøgelse bekræfter lokaliseret restaurering og ældet lak fluorescens, mens infrarød reflektografi indikerer en stabil underliggende komposition uden større senere ændringer.
Det gamle håndvævede lærredsstøtte, rødbrun forberedelse, tæt craquelure-netværk og lagdelt malingsstruktur er i overensstemmelse med et Lombardisk fromheds-maleri fra slutningen af det syttende århundrede til begyndelsen af det attende århundrede.

⸻

Forsendelse

Kunstværket vil blive forsigtigt pakket og sendt fladt ved hjælp af professionelt beskyttende materialer. Maleriet er i øjeblikket uindrammet. Sikker international forsendelse med sporing og forsikring er tilgængelig.

⸻

Yderligere information om Giuseppe Nuvolone

Giuseppe Nuvolone var en vigtig Lombardisk barokkmaler, aktiv i anden halvdel af det syttende århundrede og medlem af den markante Nuvolone-malerfamilie. Hans værker og dem produceret inden for hans kreds er forbundet med varm fromhedsudtryk, blødt chiaroscuro, idealiserede kvindelige typer og religiøse kompositioner beregnet til kirker, private kapeller og fromhedsanvendelse. Malerier tilknyttet hans kreds forbliver værdsatte på det europæiske gamle mesters marked for deres intime religiøse karakter og Lombardisk barok-finesse.