Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FOR INVESTMENT - AMONG THE FIRST 5 ARTISTS ASCENDING RAPIDLY ON CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zenerato- værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

208 VÆRKER SOLGT - 100% Positiv - 78 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDmalet
(Malet med luminescerende farver)

Gianfranco Zenerato (Professionel Kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med over 500 priser modtaget.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

Internationalt arkiveringscertifikat - Certifikat for ægthed -sagmappe indeholdende kunstnerens professionelle løb
Unikt stykke 100% HÅNDMALET - samlede dimensioner inkl. ramme 33,5x33,5x6,5 cm - akryl, metalliske pigmenter og luminescerende lak - 2026
Klar til ophæng - Smuk træramme inkluderet i lottet (som på foto).

"ICON" er en visuel refleksion over teknologiens hellighed. Det daglige objekt, en mus, forløses til en reliquie af digitalt tænkning, centrum for en farveenergi, der vibrerer som en aura. Den malede substans bliver sprog for den informatiske strøm, og oversætter den mekaniske handling til indre perception. Kunstneren omdanner funktionalitet til et symbol, og giver nutiden et billedkults: ikon for vores tid i forbindelse.
At eje ICON betyder at beskytte et fragment af den mest ægte samtid: et værk, der forener æstetik, refleksion og teknologisk hukommelse. Et maleri bestemt til at blive et vidnesbyrd om vores overgang fra den analoge mand til den digitale mand.

VIGTIGT NOTAT TIL BUDGIVERE UDEN FOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministeriumstilladelser, tolddokumenter osv.) påløber ekstraomkostninger, allerede inkluderet i de forsendelsesomkostninger, der er angivet i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk sti, der har ført til deltagelse i over 600 kunstbegivenheder og modtaget nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til hans navn beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra anerkendte eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af 1970’ernes kunstnere, som var strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens milaneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas udtrykte samfundsrevanche, er Zenerato derimod bærer på en længselsfuld advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstadiet til en sekulariseret forløsning. Det er en tænkning rik på symbolske betydninger, en maler af en moderne skole, der med talent formår at forene forskning og eksperimenteren. (Paolo Levi)

Man bemærker i billedet, som emblem, en slags opfordring til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden af disse tavse billeder afbryder stemningen i en grå verden, den moderne, der afleder os fra drømmens verden. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige så eksplicit visuelle budskab vitner dialogen mellem farvenuancer og formernes harmoni om den ekspressive spænding og mesterlige teknisk kunnen hos en erfaren kunstner. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugter og nutidige teknologiske genstande. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnfortællinger, der afslører trin for trin de uendelige muligheder i en fertile fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne, derfor, forvirre den kritiske dømmekraft ved at definere ham som surrealist. Det er ikke rigtigt, for han tilbyder ikke en absurd eller unrealistisk fantasi, men derimod maler han en virkelighed, som vi kender, med et kommunikerende og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret og foreslår virkeligheden bygget af sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der undersøger disse budskaber, står det tilbage at afkode hvilken betydning hans forfatter har tillagt dem. Han leger med symboler og referencer og elsker at forvirre de fortolkningskoordinater, der kan være i en sammenfletning af en historie camoufleret som irrealisme. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med stor formåen til en afbildning af venten, hvor modernitet møder en tid, der ikke længere er, for at få os til at møde følelsene igen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på lag-på-lag og intersection af genrer, på en målrettet og metaforisk undersøgende tilgang i motiver og farver. Med en lynende intuition forener han fortiden (dødring), nutiden (den kvindelige fremtræden) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) således at værket bliver et kunstnerisk men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til at finde et nyt visuelt univers, at scourer grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor meget maleri i dag — midt i støj — stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter så — også takket være det strålende farvespils — at genren stadig har borgerret i det 21. århundredes maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri fører os til en virkelighedsopfattelse på tre planer. Det er en rejse gennem tid, som kunstneren fører os gennem ved forskellige eksperimenter og har gennem årene formået at placere sin vision i en nutid, der ser tilbage mod en idealiseret, men tabt fortid og en fremtid fuld af kunstig og kunstig forurening.
Det er en advarsel og et varsel det fremgår af elementerne på lærredet, der omkranser hans overordnede vision. Den fastsatte “batteri”-komponent siger os “pas på”, tiden er ved at udløbe, og den stærke tilknytning af naturmæssige elementer i forgrunden, forurenede af objekter fra den teknologiske verden (mus, cd eller vekselur) understreger hvor vigtigt det er ikke at bryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutiden, repræsenterer arketypen af Moder-Jorden, placeret i grænselandet mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser i dette tidsrum, på jagt efter kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står mennesket-kunstneren over for rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, der flygter fra hans hænder, og derfor føler behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er denne evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til startpunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ordet “afrejse” og “fødsel” indeholder begge koncepterne om separation og afstand, og i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager, er der denne tidslige cirkulære reference, denne afrejse og så tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, er der ikke andet end at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os dehumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, rejser tvivl og frygt, dagens tid bliver forvrænget og får forskellige betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, fanger i kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er et identitets tab. Når man afrejser, må man konfrontere adskillelsen fra “ det gamle jeg ”, bestående af vaner, roller og overbevisninger. Afrejse er alligevel frihed, og selvom denne er begrænset, fordi man går imod det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripet, ekspansionsstrømmen er retningen man går i, mens kernen af indskrænkningen er retningen, hvorfra man kommer, og i Zeneratos værker føler man denne oprindelse fra et sted og retning mod et andet. I midten er den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet i bevægelsen med dens rytmer, lyde, tidspunkter, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, som repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrudt, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i den placering: det er som om identitetstab er en trist resignationen ved tabet af båndet til fortiden, og også naturens døde elementer bliver i visse tilfælde næsten fraværende og overskygget af teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, som skrider frem som en fare og næsten ude af kontrollen, og søge tilflugt i noget kendt og gammeldags, hvor selv “illusioner er virkelige”.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i en spejl.
At rejse med ham betyder midlertidigt at slukke for disse spejle i afventen på at opdage et forskelligt billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, blive klar over relativiteten af værdier og synspunkter, vores egne og andres. Vi kan fare vild og finde os igen, blive klar over en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgangspunkt i klassisk passatismo med et sprog af for-astral figurativitet, på baggrund af sit indre historiske kosmos flytter den mobile kurs på sin bevidsthedsudvikling, til de ekstreme nødsituationer i nutiden, underkaster sin lærde teknik energien i drømmen, i tegnet, i symbolet og især i farven, rig på klarhed og tonehøj pris for at interagere med også teknologisk nutid. Hans modernitet er genuin psykologi og udtryk for hans ekspressive kraft af varianter af sene 1990-tals citat-aftryk i nyere tid... med karavaggeske perspektivoverlappninger ... og moderne psykologi af post-renessansens aftryk (Rembrandt ...). Zenerato har potentiale for bred historisk rækkevidde, poetisk sammensat og vibrerer poesiens lyre over kunsthistorien i universelle værdier, og i skæringen af hans uendelige billedlige evolution, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue til fornuften. Samtale med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurativiteten opnår scenografiske effekter i et rum, hvor der vibrerer en symbolsk frekvens, tillid hver gang til drøm, myten, eller hverdagsrealiteten, alt sammen harmoniseret af et fantastisk farvespil.

Den strenge og moderne kunstner
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke det, fordi de promoverer det nye, men fordi de udstiller det, de har at sige, på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde fra Goethes markante sætning for at tale om den rige og innovative malerkunst af kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed, nemlig at i maleri er det allerede gjort alt, og i dag den kunstner, der søger at opnå sin egen individualitet uden at blive påvirket af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi udtalte: “Der er intet eller meget lidt nyt i verden.”, og derfor for at være original bør man male med bevidsthed om sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunsten er for alle, men ikke for alle, alle har derfor ret til at blive bevæget af at stå ansigt til ansigt med et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud kun har givet få udvalgte, der, i stand til at se det, som andre ofte ikke opfatter engang, formår at omdanne de følelser der udspringer af de små ting, fra en bevægelse, en kæ len, et blik, til vibrerende nuancer der farver verdens gråhed omkring os. Blandt disse heldige må vi uden tvivl inkludere Maestro Zenerato, en kunstner så talentfuld, at han gør præcision, strenghed og fantasi til en maleteknik, der, om end minder om de store mestre i fortiden, beviser at kunstneren har lært lektierne fra den smukke maleri ved at stjæle teknikken fra de store og giver en enestående og individuel stil, som præg af elegant modernitet i hver enkelt skabelse, hvilket gør ham til en usædvanlig flue på det nationale kunstneriske landskab.

Knapper af blomster og modne, frodige frugter, hvilede på høje marmorvægge ældet af år og ofte overskribet af erotiske tegninger af to unge elskende, flettes sammen med moderne dagligdags objekter, som et cd-rom, en mus, en spartel, der bliver forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, næsten altid fange i aftenens udgryder, hvor den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, fremhæver endnu stærkere det, Zenerato bonder i de marmorrammede boards visende først, hvor en stadig mere livlig farve spænder fra rød, til gul, til grøn, og alle de varme nuancer af regnbuens farver.

Og regnbuen synes at overskylle karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosator af kunst, fordi han skaber en stil, der først er poetisk og derefter malerisk, hvor han formår at representere det han føler ved at filtrere grimmeheder og negativitet som vores verden bærer på, og som han giver udtryk for.

De har skrevet om ham eller vurderet hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han samarbejdede med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler