VANTA - Horizon VII - NO RESERVE





€ 8 | ||
|---|---|---|
€ 7 | ||
€ 6 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTAs Horizon VII - NO RESERVE er et originalt værk i blandteknik, abstrakt, fra Østrig, 140 cm højt og 100 cm bredt, underskrevet af kunstneren, dateret 2020+, solgt direkte fra kunstneren, i fremragende stand, afsendes uden ramme, rullet i et beskyttende rør.
Beskrivelse fra sælger
Horizon
En fortsættelse af First Light-serien udvider Horizon undersøgelsen af, hvordan maling kan blive lys. Hvor First Light koncentrerede luminositeten til strålende kerner, lader Horizon den spredes — trækker gløden ud i bredere bånd og atmosfæriske tærskler, ligesom lyset samler sig langs kanten af en himmel, før det opløses til dag.
Værkerne forbliver i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, men trækker også på Mark Rothkos bløde kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger og de digitale gradienter i Peter Saville og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgange bærer vægten, som linje og form gør andetsteds.
Hvert lærred begynder med tynde, livlige akrylfarver, lagt i lagdelte felter. En bred pensel føres hen over overfladen i én enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtigt, så lærredets hvide underlag kan gløde igennem. Under visse lysforhold opfattes malerierne ikke længere som maling, men som lysende indefra — ikke så meget et afbildet horisont, men fornemmelsen af én.
Et tykt lag lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i stedet for på overfladen.
Hvis First Light handlede om den første registrering af farve for øjet, handler Horizon om det næste: det øjeblik lyset begynder at sætte sig i rummet, når atmosfæren får dimension, og kanten mellem at se og at sanse glider sammen til et bånd af ren farve.
Shipping:
Forsendt uden ramme, rullet i et beskyttende rør. Dette holder forsendelsesomkostningerne nede og forhindrer skader under transport. Værket kan nemt spændes op igen af en billedrammer eller derhjemme. Angivne mål er dem for det færdige stykke spændt på en standard ramme — selve lærredet er lidt større (2–4 cm på hver side) for at muliggøre montering.
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder under udvikling.
Horizon
En fortsættelse af First Light-serien udvider Horizon undersøgelsen af, hvordan maling kan blive lys. Hvor First Light koncentrerede luminositeten til strålende kerner, lader Horizon den spredes — trækker gløden ud i bredere bånd og atmosfæriske tærskler, ligesom lyset samler sig langs kanten af en himmel, før det opløses til dag.
Værkerne forbliver i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, men trækker også på Mark Rothkos bløde kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger og de digitale gradienter i Peter Saville og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgange bærer vægten, som linje og form gør andetsteds.
Hvert lærred begynder med tynde, livlige akrylfarver, lagt i lagdelte felter. En bred pensel føres hen over overfladen i én enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtigt, så lærredets hvide underlag kan gløde igennem. Under visse lysforhold opfattes malerierne ikke længere som maling, men som lysende indefra — ikke så meget et afbildet horisont, men fornemmelsen af én.
Et tykt lag lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i stedet for på overfladen.
Hvis First Light handlede om den første registrering af farve for øjet, handler Horizon om det næste: det øjeblik lyset begynder at sætte sig i rummet, når atmosfæren får dimension, og kanten mellem at se og at sanse glider sammen til et bånd af ren farve.
Shipping:
Forsendt uden ramme, rullet i et beskyttende rør. Dette holder forsendelsesomkostningerne nede og forhindrer skader under transport. Værket kan nemt spændes op igen af en billedrammer eller derhjemme. Angivne mål er dem for det færdige stykke spændt på en standard ramme — selve lærredet er lidt større (2–4 cm på hver side) for at muliggøre montering.
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder under udvikling.

