Hiones (XX-XXI) - Not Found






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Not Found, Originalt værk i 2026 i blandet teknik street art på bomuldslærred, 90 × 116 cm, ikkegallerieret og sendt i rør fra Portugal, med håndskrevet COA fra kunstneren, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% malet i hånden på bomuldslærred.
Værket sendt uden ramme, i ekspeditionstube via DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Not Found opbygges som et kollisionsfelt mellem identitet, visuel kultur og digitalt sprog. I midten af kompositionen fixer et hyperrealistisk øje observatøren og etablerer et direkte og næsten urovækkende kontaktpunkt. Men denne menneskelige tilstedeværelse bliver straks fragmenteret af en overlejring af elementer, der tilhører forskellige universer: popkultur-ikoner, bygraffiti, pixelerede referencer og visuelle koder, der er karakteristiske for det digitale miljø.
Inkluderingen af en name tag delvist udfyldt — “hello my name is” — tilsætter et klart lag af identifikation, men også af fejl. Navnet, udtværet og ulæseligt, bliver til et tegn på benægtelse, der antyder en person, der unddrager sig definitionen eller er blevet slettet i processen. Titlen, Not Found, understreger denne idé om systemfejl: en identitet, der burde være tilgængelig, men som ikke kan genskabes.
Kompositionen virker gennem lag og afbrydelser. Blikket, der traditionelt repræsenterer bevidsthed og tilstedeværelse, er her medieret af ydre tegn — genkendelige figurer, grafiske former og visuelle fragmenter, der fungerer som filtre eller masker. Disse elementer skjuler ikke blot, men konstruerer også den fremstillede identitet og rejser spørgsmålet: i hvor høj grad er det moderne “jeg” en sum af ydre referencer?
Tilstedeværelsen af pixelerede elementer danner en direkte bro til den digitale verden og vækker associationer til lav opløsning, kompression og fejl. I kontrast bevarer øjets realisme en fysisk, næsten biologisk anker, der skaber en spænding mellem det organiske og det kunstige. Denne konfrontation forstærkes af graffitispraxis og stickerkulturen, som introducerer hastværk, appropriering og intervention.
Not Found står således som en kommentar til identitetens fragmentering i en æra med visuel overbelastning. Mellem det synlige og det skjulte, mellem det virkelige og det byggede, antyder værket, at det, vi prøver at definere som “jeg”, måske ikke længere eksisterer som enhed — men som et ustabilt lagdelt system, konstant opdateret, fejl og omkonfiguration.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto, som siden 2013 har brugt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af vibrerende farver og definerede former reflekterer hans arbejde en stærk forbindelse til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med formålet at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og at uddybe kunstens påvirkning i det rum, den omgir.
Samlerobjekt.
100% malet i hånden på bomuldslærred.
Værket sendt uden ramme, i ekspeditionstube via DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Not Found opbygges som et kollisionsfelt mellem identitet, visuel kultur og digitalt sprog. I midten af kompositionen fixer et hyperrealistisk øje observatøren og etablerer et direkte og næsten urovækkende kontaktpunkt. Men denne menneskelige tilstedeværelse bliver straks fragmenteret af en overlejring af elementer, der tilhører forskellige universer: popkultur-ikoner, bygraffiti, pixelerede referencer og visuelle koder, der er karakteristiske for det digitale miljø.
Inkluderingen af en name tag delvist udfyldt — “hello my name is” — tilsætter et klart lag af identifikation, men også af fejl. Navnet, udtværet og ulæseligt, bliver til et tegn på benægtelse, der antyder en person, der unddrager sig definitionen eller er blevet slettet i processen. Titlen, Not Found, understreger denne idé om systemfejl: en identitet, der burde være tilgængelig, men som ikke kan genskabes.
Kompositionen virker gennem lag og afbrydelser. Blikket, der traditionelt repræsenterer bevidsthed og tilstedeværelse, er her medieret af ydre tegn — genkendelige figurer, grafiske former og visuelle fragmenter, der fungerer som filtre eller masker. Disse elementer skjuler ikke blot, men konstruerer også den fremstillede identitet og rejser spørgsmålet: i hvor høj grad er det moderne “jeg” en sum af ydre referencer?
Tilstedeværelsen af pixelerede elementer danner en direkte bro til den digitale verden og vækker associationer til lav opløsning, kompression og fejl. I kontrast bevarer øjets realisme en fysisk, næsten biologisk anker, der skaber en spænding mellem det organiske og det kunstige. Denne konfrontation forstærkes af graffitispraxis og stickerkulturen, som introducerer hastværk, appropriering og intervention.
Not Found står således som en kommentar til identitetens fragmentering i en æra med visuel overbelastning. Mellem det synlige og det skjulte, mellem det virkelige og det byggede, antyder værket, at det, vi prøver at definere som “jeg”, måske ikke længere eksisterer som enhed — men som et ustabilt lagdelt system, konstant opdateret, fejl og omkonfiguration.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto, som siden 2013 har brugt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af vibrerende farver og definerede former reflekterer hans arbejde en stærk forbindelse til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med formålet at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og at uddybe kunstens påvirkning i det rum, den omgir.
