Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALT FOR INVESTERING - AMONG DE FØRSTE 5 ARTISTER I SNABT OPVÆKST PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

208 VÆRKER SOLGT - 100% Positiv - 80 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDMÅLET
(Malet med luminescerende farver)

Gianfranco Zenerato (Profesjonel Kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med over 500 priser modtaget.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt af de førende italienske kritikere.

Kernearkivering Internationalt certifikat - Certifikat for ægthed - Filde, der indeholder kunstnerens professionelle løb
Unikt stykke 100% HAND-MÅLET - samlede dimensioner inkl. ramme 33,5x33,5x6,5 cm - akryl, metalliserede pigmenter og luminescerende lak - 2026
Klar til at hænge - Smuk træramme inkluderet i lottet (som på billedet).

"ICON" er en visuel refleksion over teknologiens hellighed. Det daglige objekt, en mus, bliver forløst til en relikvie af digitalt tænkning, centrum for en farveenergi, der danser som en aura. Maleriets materiale bliver sprog for den informationsstrøm, oversætter den mekaniske gestus til indre perception. Kunstneren omdanner funktionalitet til symbol, og giver nutiden en billedhed af tilbedelse: ikonet for vores tids forbundne verden.
At eje ICON betyder at bevare et fragment af den mest ægte samtidighed: et værk der forener æstetik, refleksion og teknologisk hukommelse. Et maleri bestemt til at blive et vidnesbyrd om vores overgange fra den analoge mand til den digitale mand.

VIGTIG NOTIS til budgivere uden for EU
Sendinger til lande uden for EU er mulig, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer ( ministerielle tilladelser, toldprocedurer etc.) pålægges ekstraomkostninger, allerede inkluderet i den angivne fragtomkostning i Afsnittet. Af samme årsag kan leveringstiderne være længere end normalt. Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk sti, der har fået ham til at deltage i over 600 kunstbegivenheder og modtage nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til hans rådighed beriger hans skabelser offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den velkendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra anerkendte eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af 1970’ernes kunstnere, der er strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato båbærer af en sårtvarende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan repræsentere en forløber for en sekulær frelse. Det er en vision rig på symbolske betydninger, en moderne malerskole, der med talent forener søgen og eksperimenteren. (Paolo Levi)

Man mærker at modtage fra dette emblematiske billede en slags opfordring til meditativt over naturens skønhed, en død natur, en blomst og en ung kvinde. Klassikaliteten af disse tavse billeder afbryder den hengivne stemning i en dyster verden, den moderne, der afleder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige så eksplicit visuel budskab beviser dialogen mellem farvete og formernes harmoni en ekspressiv spænding og kunstnerisk kunnen hos en erfaren kunstner. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugter og teknologiske objekter fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udformer narrativesignalier, der trin for trin afslører de uendelige muligheder i et frugtbart fantasiunivers, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmes opfattelse ved at klassificere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men tværtimod maler en virkelighed, der er velkendt for os, men med et kommunikativt og højt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden skabt af sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der undersøger disse budskaber, står indtil nu at afkode hvilken betydning kunstneren har tilskrevet dem. Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre fortolkningskoordinaterne for et eventuelt snørebind af en fortælling forklædt som uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, som omdannes med enorm evne til en billedlig afventen, hvor moderniteten møder en tid der ikke længere er til, for at genfinde vores følelser... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappingen og skæringspunkterne mellem genrer, på en insisterende allusiv og metaforisk søgen i motiver og farver. Med en slående gennemslagskraft forener han fortid (død natur), nutid (kvindebilledet) og fremtid (symbolik, kryptisk skrift ...), således at værket bliver et kunstnerisk paradigme men også en litterær og meta-narrativ. Det presser kunstneren til at finde et nyt visuelt univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at påvise, hvor vigtigt maleri i det 21. århundrede stadig er som en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter således — også takket være de prangende farver — at den genrenære tilgang stadig har borgerrettigheder i maleriet i det 21. århundrede.

Kunstnerens maleri fører os til en vision af virkeligheden opereret på tre niveauer. Det er en tidsrejse, som vi står over for gennem kunstneren, som gennem forskellige eksperimenter i årenes løb har formået at placere sin vision i en nutid, der ”ser” til fortiden som en idéel verden, men allerede tabt, og til en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger. Det er en advarsel og et varsel, der går igen i elementerne omkring lærredet, der omgiver hans overordnede vision. Den faste “batteri” – som et fast element – siger os: pas på, tiden er ved at løbe ud, og den stærke henvisning til naturlige elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (musen, cd'en eller vækkeuret) understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det kvindelige element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer mor-Jorden som en midterposition mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser i denne tidlige dimension, i søgen efter kræfterne, som støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket som kunstner rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, som glider ud af hans hænder og derfor føler behov for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage: rejsen er den evige opfordring til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ordet "afrejse" og "fødsel" indeholder begge begrebet adskillelse og afstand og i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager, er der denne tidslige cirkulære refererende: at forlade og så vende tilbage. Når man ser mod fremtiden, er alt vi har tilbage at kigge mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os blive afhumaniseret af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på samme plan, vækker tvivl og frygt, og dagligdagens tider deformeres og tager forskellige betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem det feminine blik, men også en fare, fordi det næsten er et identitets tab. At afrejse er en frihed, og selvom denne er begrænset fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Den bevægelige udsyn bliver centrifugalt og centripet, ekspansionens strøm er retningen man går i, mens kernen af sammentrækningen er retningen man kommer fra; og i Zeneratos værker føler man en forankring i ét sted og en bevægelsesretning mod et andet. I centrum står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af at gå, med dens rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Tidsplanen for fremtiden, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten smuldrende, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i denne placering: det er som om identitetstab er en trist afvending fra forbindelsen til fortiden, og også elementerne i døde natur bliver i visse tilfælde næsten fraværende og overskyggede af de teknologiske elementer.
Det bliver derfor fundamentalt at beskytte sig mod denne fremtid, der skrider frem faretruende og næsten ukontrollabelt, og søge tilflugt i noget kendt og gammelt hvor også
"illusioner er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i en spejl. At forlade ham vil betyde midlertidigt at slukke for spejlene i afventer af at opdage et andet billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, vi vil indse relative værdier og synsvinkler, vores og andres. Vi kan miste os og derefter finde os igen, og erkende en natur, en skæbne, en fælles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren starter fra klassisk passivisme med et sprog af for-astration i figural form, baggrunden i hans indre historiserende kosmos bevæger hans bevidstheds løbende cursor gennem udvikling mod de yderste nødsituationer af nutiden, underlægger sin lærde teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og særligt farvernes klare og stemningsfulde klang for at interagere med den også teknologiske nutid. Hans modernitet er ægte psykologisk og udtryk for hans ekspressive energi i transavantgarde-litteraturens citater fra slutningen af det 20. århundrede og frem... med karavaggeske perspektiver og moderne psykologisk udledning af en postrenæssance (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af bred historisk rækkevidde, formået at kombinere dem poetisk, samle, få strengene i sjælens poesi til at synge på kunsthistorien i universelle værdier, og i en rytme på hans uendelige billedlige udvikling gennem hiperrealismen i hans visionære drøm, et åbnets vindue tilføjet til fornuften, der taler med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figuration når scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt én gang til drømmen, til myten, eller til dagligdagen, alt sammen harmoniseret af et fantastisk farvespil.

Denne kunstnerens strenghed og modernitet
Redaktion af Francesco Cairone

De mest originale kunstnere er ikke originale fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker det de har at sige på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før.
(Goehde)

Det er nødvendigt at begynde med det skarpe citat af Goethe for at tale om Gianfranco Zeneratos rige og innovative maleri, og dette fordi gennem denne enkle sætning beretter man en stor sandhed: at i maleri er alt allerede blevet gjort, og i dag som kunstner der søger at vinde sin egen individualitet, uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, må man overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi hævdede: “I verden er der nyt eller meget lidt,” og derfor for at være original bør man male under hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; derfor har alle ret til at føle sig rørte af et mesterværk, men at male og skabe er en nåde som Gud har givet kun til få udvalgte, som er i stand til at se hvad andre ofte ikke opfatter, og som formår at omdanne følelser, der opstår fra små ting, fra en gerning, fra en kærtegn, fra et blik, til vibrerende toner, der farver verdens gråhed der omkring os.
Blandt disse heldige er Maestro Zenerato klart at nævne, en talentfuld kunstner som få, hvis minutely og strenghed og fantasi gør hans maleri til en stil, der minder om mestre i fortiden, og som viser at kunstneren har taget til sig lektioner fra den smukke malerkunst og låner store mestre en ufejlbarlig teknik, præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne touch til hver eneste skabelse, som gør ham til en sjælden sort i det nationale kunstlandskab.
Stænger af blomster og moden og frodig frugt, hviler på høje marmervægge udslidt af år og ofte plettet med amorøse tegninger af to unge elskende, sammenflettet med moderne dagligdags objekter som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; den omkringliggende landskab, næsten altid synlig i skumringen af aftenens lysegrønne stråler, hilser månen og bringer lys til, vækker med endnu mere kraft det, som Zenerato fjerner fra marmorlagen i forgrunden, hvor en endnu stærkere farve, fra rød til gul til grøn, og alle de varmeste nuancer af regnbuen, står frem.
Og regnbuen ser ud til at overskygge karrieren af denne unge og lovende kunstner, en prosator af kunst, fordi han skaber en stil der først er poetisk og derefter malerisk, hvor han formår at formidle det han føler ved at filtrere de grimme sider og negativiteter som vores verden bærer.

Nogle har skrevet om ham eller bedømt hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino og andre...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler