Serena Grassetti - Boundless Self #28






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 10 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Boundless Self #28 er et originalt værk fra 2025 af Serena Grassetti i blandet teknik på rå lærred, 50 x 50 cm, håndsigneret, naturtema, med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker det indre liv ud over synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, tavshed og minder, mens farverne, lagt med bestemte gestus, opbygger et emotionelt og materielt rum. Farverne, skabt af kunstneren med naturlige pigmenter og fastholdt på lærredet på en uforlignelig måde, holder tid og hukommelse tilbage og gør hver overflade til vidnesbyrd om sig selv. Værket inviterer observatøren til en personlig møde, hvor introspektion og contemplation bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet og fremkalder følelser, hvilende mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen på en tube for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på et lærredsgreb efter samleren.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indspænding for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentering.
*Brug ikke lærredsgøreren, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade montagen til en erfaren ramemager for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialehed, forener dette stykke figurativ kunst med den udtryksfulde gestus i abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos en, der har formået at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde pennestrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten af Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et værk, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets følelsesliv, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort igennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art's og konceptuel kunsts store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlernes entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidig kunst med et særegent og ægte signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkeds- og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstof
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturtro kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var en pige, og Serena Grassetti skaber værker i samspil med naturen og alt det, den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har til hensigt at formidle forholdet mellem menneske og natur gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer med innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting og kul i sine unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed giver Serena sin inspiration fra den delicate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, og skaber et særegent kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed mødes. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes værker internationalt anerkendte og vidner om hendes engagement i forbindelsen mellem kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul med at skabe unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena sin inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegningen i kul og innovationen inden for ecoprinting, og skaber et særegent visuel sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskuberen til at reflektere over verdens skønhed og betydningen af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag høster hendes værker international anerkendelse, der vidner om hendes engagement i forening af kunst og natur.
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker det indre liv ud over synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, tavshed og minder, mens farverne, lagt med bestemte gestus, opbygger et emotionelt og materielt rum. Farverne, skabt af kunstneren med naturlige pigmenter og fastholdt på lærredet på en uforlignelig måde, holder tid og hukommelse tilbage og gør hver overflade til vidnesbyrd om sig selv. Værket inviterer observatøren til en personlig møde, hvor introspektion og contemplation bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet og fremkalder følelser, hvilende mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen på en tube for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på et lærredsgreb efter samleren.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indspænding for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentering.
*Brug ikke lærredsgøreren, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade montagen til en erfaren ramemager for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialehed, forener dette stykke figurativ kunst med den udtryksfulde gestus i abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos en, der har formået at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde pennestrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten af Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et værk, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets følelsesliv, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort igennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art's og konceptuel kunsts store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlernes entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidig kunst med et særegent og ægte signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkeds- og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstof
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturtro kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var en pige, og Serena Grassetti skaber værker i samspil med naturen og alt det, den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har til hensigt at formidle forholdet mellem menneske og natur gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer med innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting og kul i sine unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed giver Serena sin inspiration fra den delicate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, og skaber et særegent kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed mødes. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes værker internationalt anerkendte og vidner om hendes engagement i forbindelsen mellem kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul med at skabe unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena sin inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegningen i kul og innovationen inden for ecoprinting, og skaber et særegent visuel sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskuberen til at reflektere over verdens skønhed og betydningen af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag høster hendes værker international anerkendelse, der vidner om hendes engagement i forening af kunst og natur.
