serena grassetti - Safeguard

To mand reserverer forsigtigt en lille sammenrullet figur, symbol på vores sårbarhed. Skulpturen udtrykker skønheden i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan rumme uden at kvæle.

Min kunstneriske undersøgelse udforsker indre tilstand og form gennem materialet.

I haver af resin og marmorstøv træder formerne frem med intensitet, hånd-formede for at give tilstedeværelse og dybde.

Hver opvæk er resultatet af en omhyggelig og følsom gest, der forvandler den tætte masse til håndgribelig følelse og skaber en dialog mellem rum, materiale og betrakter.

Serien udvikler sig i en sammenhængende bane med min maleri, og fortsætter med at efterforske introspektion og spændingen mellem materiale og identitet

.

Materiale: resin og marmorstøv

EDITION LIMITÉE på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for ægthed.

Kunstneren forfølger en visuel forske, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem instinktiv og kontrolleret maleri og skulptur fortæller hendes værker om mennesket i øjeblikket, hvor man går tabt, fragmenteres og forvandles.
Den malende masse, de ufuldstændige tegn og dryp bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, men vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i panoramaet af den nye italienske maleri og skulptur samtidskunst, i dialog med identitet, stilhed og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til betrageren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig søgning, der forener naturmaterialer, rene farver og instinktive gest.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeorienterede værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, som gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i personlige og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hver arbejds er ledsaget af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.


Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos den, der formåede at omdanne malerisk gest til ren følelse, i en søgen der går gennem tid og markedet for moderne kunst. Blandt farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøg ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i markedsområdet for moderne samlerkunst og er perfekt for dem, der søger et stærkt følelsesmæssigt værk, der kan tale med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og går ind i menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i markeringen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elsker af fine art, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placeres blandt Pop Art og konceptuel kunsts store navne.

Et unikt stykke til kunst samlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farve, der gør hvert stykke unikt og uigenkaldeligt. En eksklusiv valgmulighed for dem, der søger samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til definitionen af et sammenhængende og særligt visuelt sprog.

Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler i kunst- og samlermarkedet. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og dyb visuel udtrykkelseskraft.

Tekniske oplysninger:
Materialer: Ecoprint-lerret med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere væk. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har arbejdet som kunstner siden ung alder, skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed verden over.

Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig til naturen og oversætte dette forhold til en unik visuel udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, inspirerer fortsat et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul i unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af den naturlige skønhed trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både den grafiske tradition med kul og innovationen af ecoprinting, og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.