Moabit - Goku VS Charizard X Life in Monochrome /Limited Edition/





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Moabit præsenterer diptykon Goku VS Charizard X Life in Monochrome, et håndsigneret, begrænset udgaveværk fra 2026 lavet i Portugal, bestående af to dele på 80 × 97 cm og 47 × 48 cm, med pigmentinkt på arkivpapir, udgave 8/20.
Beskrivelse fra sælger
Træd ind i essensen af nuet.
Topbedømt i flokken er Moabit. Smart, dygtig og autentisk.
En invitation til at legemliggøre coolness med dybde og særpræg. Spænd dit nærvær og vær den måde.
Denne henvendelse gælder et diptych bestående af to værker. Sammen skaber de et forbedret visuelt twist på den spændende historie mellem Goku og Charizard.
Anslåede størrelser: 80 x 97 cm & 47 x 48 cm diptych-kunstværk.
Moabit
Teknik: Pigmenttinte på arkivkvalitets, syrefrit papir
Oplag: x/20 – Signeret, nummereret og dateret
Certificate of Authenticity inkluderet
Afsendt rullet i tube – Forsikret med sporingsnummer
Dette enestående samtidsværk folder sig ud som en visuel dialog, et diptych som inviterer til refleksion, kontrast og kontinuitet. Gennem et harmonisk samspil mellem to gensidigt afhængige paneler konstruerer Moabit en lagdelt fortælling, hvor hver halvdel informerer og fuldender den anden. Resultatet er en dristig og dynamisk fusion af gadekunstnerisk sans og digitale traktater, udført med præcision, skarphed og en ikke-tvivlsom flair.
Inspiration fra ikoniske tegneserier, luksussymboler og de kryptiske koder i moderne forbrugerkultur danner udgangspunkt for hver diptych, som Moabit fremstiller som et spejl af vores tid. Hans billedsprog emmer af energi og satire – samtidig nostalgisk og fremtidsrettet – og omdanner velkendte referencer til iøjnefaldende nye kompositioner. Dette værk er mere end to billeder ved siden af hinanden; det er en samtale mellem fortid og fremtid, kaos og klarhed, humor og kritik.
Siden 2018 opstod Moabit som en af de mest eftertragtede kunstnere på Catawiki, placeret ved siden af skikkelser som Banksy og Kaws. Hyldet for sin dristige visuelle stil og konceptuelle dybde, er han internationalt kendt for sine kraftfulde diptycher og kulturelt rige værker. Han er nu anerkendt som en af Spaniens mest sælgende kunstnere, med samlere tiltrukket af både hans tekniske mestring og hans kulturelle relevans.
Med en portefølje på over 2.500 originale værker og mere end 5.000 værker i omløb har Moabits kunst fundet vej til gallerier, private samlinger og udstillinger over hele verden. Hans værker har været fremhævet i Los Angeles, Venedig, Shanghai, London og Granada, og hans offentlige vægmalerier pryder gader i Marokko, Indien, Pakistan, Spanien, Italien og Ungarn, USA.
Udformet med en tydelig signaturs stil er Moabits diptycher mere end dekorative; de er konceptuelle artefakter, visuelle gåder der belønner tæt opmærksomhed og inspirerer til refleksion. Hvert værk byder på et vindue ind i kunstnerens skarpe perspektiv og en kommentar til de skiftende sprog for værdi, identitet og begær.
Indkøbt, udstillet og i stigende grad værdsat på det globale marked repræsenterer Moabits diptycher et nyt dristigt kapitel i samtidskunsten, hvor fortælling udfolder sig ikke på et enkelt lærred, men i spændingen og harmonien mellem to.
Træd ind i essensen af nuet.
Topbedømt i flokken er Moabit. Smart, dygtig og autentisk.
En invitation til at legemliggøre coolness med dybde og særpræg. Spænd dit nærvær og vær den måde.
Denne henvendelse gælder et diptych bestående af to værker. Sammen skaber de et forbedret visuelt twist på den spændende historie mellem Goku og Charizard.
Anslåede størrelser: 80 x 97 cm & 47 x 48 cm diptych-kunstværk.
Moabit
Teknik: Pigmenttinte på arkivkvalitets, syrefrit papir
Oplag: x/20 – Signeret, nummereret og dateret
Certificate of Authenticity inkluderet
Afsendt rullet i tube – Forsikret med sporingsnummer
Dette enestående samtidsværk folder sig ud som en visuel dialog, et diptych som inviterer til refleksion, kontrast og kontinuitet. Gennem et harmonisk samspil mellem to gensidigt afhængige paneler konstruerer Moabit en lagdelt fortælling, hvor hver halvdel informerer og fuldender den anden. Resultatet er en dristig og dynamisk fusion af gadekunstnerisk sans og digitale traktater, udført med præcision, skarphed og en ikke-tvivlsom flair.
Inspiration fra ikoniske tegneserier, luksussymboler og de kryptiske koder i moderne forbrugerkultur danner udgangspunkt for hver diptych, som Moabit fremstiller som et spejl af vores tid. Hans billedsprog emmer af energi og satire – samtidig nostalgisk og fremtidsrettet – og omdanner velkendte referencer til iøjnefaldende nye kompositioner. Dette værk er mere end to billeder ved siden af hinanden; det er en samtale mellem fortid og fremtid, kaos og klarhed, humor og kritik.
Siden 2018 opstod Moabit som en af de mest eftertragtede kunstnere på Catawiki, placeret ved siden af skikkelser som Banksy og Kaws. Hyldet for sin dristige visuelle stil og konceptuelle dybde, er han internationalt kendt for sine kraftfulde diptycher og kulturelt rige værker. Han er nu anerkendt som en af Spaniens mest sælgende kunstnere, med samlere tiltrukket af både hans tekniske mestring og hans kulturelle relevans.
Med en portefølje på over 2.500 originale værker og mere end 5.000 værker i omløb har Moabits kunst fundet vej til gallerier, private samlinger og udstillinger over hele verden. Hans værker har været fremhævet i Los Angeles, Venedig, Shanghai, London og Granada, og hans offentlige vægmalerier pryder gader i Marokko, Indien, Pakistan, Spanien, Italien og Ungarn, USA.
Udformet med en tydelig signaturs stil er Moabits diptycher mere end dekorative; de er konceptuelle artefakter, visuelle gåder der belønner tæt opmærksomhed og inspirerer til refleksion. Hvert værk byder på et vindue ind i kunstnerens skarpe perspektiv og en kommentar til de skiftende sprog for værdi, identitet og begær.
Indkøbt, udstillet og i stigende grad værdsat på det globale marked repræsenterer Moabits diptycher et nyt dristigt kapitel i samtidskunsten, hvor fortælling udfolder sig ikke på et enkelt lærred, men i spændingen og harmonien mellem to.

