Miriam Chiera - Bond. XXL

Serie: Interaktion
I denne serie taler kunstneren om menneskelige relationer, de forskellige veje, vi tager i vores liv, mangfoldigheden af kulturer, etniciteter, religioner og sprog, som vi kan lære af og som hjælper os med at vokse som mennesker. At have boet i forskellige byer verden over lærer os ikke at være bange for det ukendte, at være smidige, at tilpasse os forandringer, for vi er alle forskellige, men vi må kunne leve sammen i fred.
Human interaktion er ikke kun et udveksling af stimuli og respons, men en dynamisk proces hvor hver handling påvirker den næste. Denne kontinuerlige cyklus afspejler ikke kun vores sociale natur, men former også vores identitet.
De stimuli, vi modtager, udløser umiddelbare responser, men efterlader også spor i vores hukommelse, former vores personlighed og vores måde at forholdne os til verden på. Således bliver interaktion til scenen, hvor hvem vi er, bliver til.
Når form og farve mødes, udvikles deres interaktioner til legende samtaler, hvor elementerne vibrerer med hinanden og lægger sig i en visuel harmoni. Hver komposition opnår en balance, forstærket af rækkevidden af skala og fordeling, og skaber en konstant men synkroniseret strøm.
Ved at nedbryde dele for at danne en helhed afslører kunstnerens værk, hvordan elementerne kommunikerer gennem et dynamisk og aktivt visuelt sprog.

Kunstnerisk Statement:
Mit arbejde tilhører området for nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveflader udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontane udtryk.
Mens min praksis engagerer sig med Bauhaus-principper—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den kendetegnet ved indarbejdelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeefbearbejder, gjort med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast konstrueres det positive rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og kromatiske flader—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Samsvaret mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, påført i mættede og kontrasterende flader, fungerer som et organiserende element, der leder øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier tager jeg fat på temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balances og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed, og indbyder til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET ER TILGÆNDELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Værk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, olie-stift, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Værket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade udarbejdelse af dokumentation til Cultural Goods, som skal afleveres til told.
Indrammede billeder er udelukkende til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plasttubus eller forstærket papkasse).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulls-lin er, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden i stoffet, der overføres i dets vægt, den korrekte spænding og priming sikrer, at du Investere i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vide åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærredsflader, vævet sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: sprogfarven.
Omgivet af naturens uendelighed fandt hun inspiration i værker i stor skala. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under opholdet i Romeo og Julii-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malekonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regions årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemsted, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerisk Statement:
Et kunstværk er meget mere end en modeartikel, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der transformer det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens, og at nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.