Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée(*) gengivelse af Keith Haring(**)
Gengivelse af værket “Fun Gallery” skabt af Haring i 1983.
Luksusudgave på konservationsmat digital 250 g/m². Et meget alsidigt og højkvalitets papir, produceret i Tyskland med syrefri og klorfri træmasse.
Trykket autoriseret af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Certificate of Authenticity (COA).

- Arkstørrelse: 52 x 62 cm
- Motivets dimensioner: 40 x 50 cm
- Stand: Fremragende (dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, hvorfor det tilbydes i uplevet stand).
- Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket forsigtigt i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være certiferet med track and trace-nummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen inkluderer desuden transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er en betegnelse for en høj kvalitet af fintryk, digitalt skabt med Infiniti-printere. Denne proces benytter pigmentbaserede blæk og specialpapir for at opnå skarphed, farvepræcision og holdbarhed, ideel til kunst- og fotografireproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste fra barnsben stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, allerede åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilmeldte sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som motiverede ham til at uddanne sig som konceptuel kunstner efter eksperimenteren med form og farve.
Haring tiltrak offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegneserie-lignende billeder med markør på New Yorks undergrundsbane, og senere malede han med hvidt kridt tegneserier på de sorte paneler til reklame, hvilket førte til adskillige anholdelser. Hans rene linjer, klare farver og aktive figurer bar stærke budskaber om liv og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne periode organiserede han en udstilling i Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter. Hans første separate udstilling fandt sted i Tony Shafrazi’s galleri i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med spirende kunstnere som Kenny Sharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog også betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han lavede også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne Paris, Minneapolis og Manhattan.
Endda i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna brugte til at optræde med sit nummer “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 arrangerede Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i París Biennale.
Han optrådte i november samme år på MTV-kanalen, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik i SOHO for at sælge sine værker.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle samfunds- og politiske problemer i tiden, som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han lavede også popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designede endda omslaget til velgørenhedsalbummet “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var med.
I 1988 blev han optaget på en udvalgt liste af kunstnere, hvis værker blev udstillet på Château Mouton Rothschild-vinsflasker, og samme år fik han diagnosticeret AIDS, hvilket førte til, at han i det følgende år grundlagde Keith Haring Foundation med formålet at bekæmpe sociale problemer forbundet med sygdommen og at gøre kunstnerens arbejde kendt gennem udstillinger, publikationer og licenser til hans værk. I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en mur i San Antonio-klosteret i Pisa. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”. Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) I episk skala og med en ambitiøshed, blev Tree of Life (1985) skabt i toppen af en tragisk kort, men særdeles dynamisk liv og karriere for Keith Haring. Med en højde på mere end tre og en halv meter får Tree of Life næsten bibelske proportioner i sin fremstilling af denne fantasiscene. En fusion af punk og pop, Haring tilfører moderne energi til en helt urban fejring, der forener etablerede religiøse temaer og historiske referencer til traditionel kunst med hans karakteristiske kultur for moderne street art. Som ud fra forgreningerne eksploderer liv i dansende kroppe, som en eksplosion af viden. Under træet står fire gule prikkede figurer, fuldt dannede, og som står oprejst i ophøjelse. Med en økonomisk linje vibrerer de grønne grene, lyse som dagens skær, mod fuchsia i et karneval af rytmiske mønstre.