Yamila - La Redención de Ícaro






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Stykket, som præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver udprints er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent er etableret inden for digital kunst og bruger nutidige midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin skrøbelighed, altid indrammet i atmosfærer, der omslutter, romantiske og raffinerede.
Med en virksomhedssæson for en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske influenser med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt suggestive værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, hendes briljante farvehåndtering og den emotionelt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres gennem pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest bekvemme mulighed i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7-10 dage, men kan variere afhængigt af modtagerland.
Det store værk, der præsenteres her, tilbyder en sublim omfortolkning af det klassiske myte om Ikaros, der forener scenografien i den klassiske skulptur med den dybe filosofiske byrde i Kintsugi, den japanske kunst at reparere brud ved hjælp af guld for at ære genstandenes historie. Ikaros’ overkrop og ansigt, formet med en fejlfri tekstur, der fremkalder fin porcelæn, er gennemskåret af en indviklet og sart net af sprækker forbundet med pudsigt poleret guld, hvilket poetisk symboliserer sår og modstandsdygtighed efter hans mytiske fald fra himlen. Denne strukturelle skrøbelighed balanceres mesterligt af introduktionen af rige organiske mønstre i koboltblå — der afslutter hans arm og skulder i stil med Talavera-keramikken eller Delft-porcelæn — og nogle storslåede vinger detaljeret med gyldne fjer og keramiske teksturer. Ved at transformere sår af ødelæggelse til hovedornamentet i stykket forøger værket ikke blot begrebet smerte transmuteret til evig skønhed, men står også som et enestående konceptuelt værk og en uundværlig tilføjelse til førende samlinger af samtidskunst.
Om værket:
Stykket, som præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver udprints er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent er etableret inden for digital kunst og bruger nutidige midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin skrøbelighed, altid indrammet i atmosfærer, der omslutter, romantiske og raffinerede.
Med en virksomhedssæson for en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske influenser med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt suggestive værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, hendes briljante farvehåndtering og den emotionelt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres gennem pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest bekvemme mulighed i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7-10 dage, men kan variere afhængigt af modtagerland.
Det store værk, der præsenteres her, tilbyder en sublim omfortolkning af det klassiske myte om Ikaros, der forener scenografien i den klassiske skulptur med den dybe filosofiske byrde i Kintsugi, den japanske kunst at reparere brud ved hjælp af guld for at ære genstandenes historie. Ikaros’ overkrop og ansigt, formet med en fejlfri tekstur, der fremkalder fin porcelæn, er gennemskåret af en indviklet og sart net af sprækker forbundet med pudsigt poleret guld, hvilket poetisk symboliserer sår og modstandsdygtighed efter hans mytiske fald fra himlen. Denne strukturelle skrøbelighed balanceres mesterligt af introduktionen af rige organiske mønstre i koboltblå — der afslutter hans arm og skulder i stil med Talavera-keramikken eller Delft-porcelæn — og nogle storslåede vinger detaljeret med gyldne fjer og keramiske teksturer. Ved at transformere sår af ødelæggelse til hovedornamentet i stykket forøger værket ikke blot begrebet smerte transmuteret til evig skønhed, men står også som et enestående konceptuelt værk og en uundværlig tilføjelse til førende samlinger af samtidskunst.
