Hiones (XX-XXI) - Home pt.2 (U.V. Effects)






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kunstneren Hiones (XX-XXI) præsenterer Home pt.2 (U.V. Effects), et originalt værk i blandet teknik på bomuldslærred fra 2025 i gadekunstens stil fra Portugal, solgt direkte af kunstneren og inklusive et COA underskrevet af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri skal udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Værk sendt uden ramme i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Hjem-serien præsenterer to abstrakte kompositioner, der udforsker ideen om hjemmet som et følelsesmæssigt rum i konstant konstruktion. Langt fra en bogstavelig repræsentation afslører disse værker et indre landskab skabt af minder, energi og bevægelse – et sanseligt territorium, hvor form og farve bliver et affektivt sprog.
Eksplosionerne af orange, blå og grøn skaber en livlig atmosfære, der svinger mellem kaos og harmoni, hvilket afspejler dualiteten i at høre til: hjemmet som tilflugtssted og samtidig som et sted for forandring. De gestuelle linjer og de spontane streger henviser til mærker af tid — gennemrejste veje, forandringer, brud og genfindelser. Hvert element synes at flytte sig, nærme sig og reorganisere sig, ligesom vi gør for at skabe mening og stabilitet.
Den gentagne, næsten arkitektoniske form antyder strukturer, der rejser sig og forsvinder igen, som symbolske vægge, der beskytter eller frigør. Den lyse flydendehed i farvetrikene minder os om, at begrebet hjem er levende, dynamisk og dybt personligt: det er ikke et fast punkt på kortet, men en sindstilstand.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, der siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til den urbane kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i både offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordyber sig i at øge påvirkningen af sin kunst i det rum, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri skal udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Værk sendt uden ramme i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Hjem-serien præsenterer to abstrakte kompositioner, der udforsker ideen om hjemmet som et følelsesmæssigt rum i konstant konstruktion. Langt fra en bogstavelig repræsentation afslører disse værker et indre landskab skabt af minder, energi og bevægelse – et sanseligt territorium, hvor form og farve bliver et affektivt sprog.
Eksplosionerne af orange, blå og grøn skaber en livlig atmosfære, der svinger mellem kaos og harmoni, hvilket afspejler dualiteten i at høre til: hjemmet som tilflugtssted og samtidig som et sted for forandring. De gestuelle linjer og de spontane streger henviser til mærker af tid — gennemrejste veje, forandringer, brud og genfindelser. Hvert element synes at flytte sig, nærme sig og reorganisere sig, ligesom vi gør for at skabe mening og stabilitet.
Den gentagne, næsten arkitektoniske form antyder strukturer, der rejser sig og forsvinder igen, som symbolske vægge, der beskytter eller frigør. Den lyse flydendehed i farvetrikene minder os om, at begrebet hjem er levende, dynamisk og dybt personligt: det er ikke et fast punkt på kortet, men en sindstilstand.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, der siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til den urbane kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i både offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordyber sig i at øge påvirkningen af sin kunst i det rum, der omgiver ham.
