IABO - Fidel (Portrait of Fidel)






Har en kandidatgrad i kunsthistorie og over 10 års erfaring med auktioner og gallerier.
| € 39 | ||
|---|---|---|
| € 30 | ||
| € 25 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO Fidel (Portrait of Fidel) er et håndunderskrevet offsettryk i begrænset udgave fra Italien, 2020+, 30 x 30 cm (indre tegning 20 x 20 cm), stemplet og numreret med certifikat for ægthed, i Pop Art-stil, solgt direkte fra kunstneren, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Multiplo mit Fedrigoni 300 gr-kort i begrænset udgave
Samlet størrelse 30x30 cm, indvendigt design 20x20 cm
Stemplet, nummereret, håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed.
Samlerobjekt
Kornice ikke inkluderet
Hurtig levering med UPS
Instagram @iabo
Første indtryk, Iabo (Napoli, 1980) er inspireret af 80'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, hvor han konstant søger mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og udvikle et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en dybt forankret sans for målestok, der kommer til udtryk i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaer, gentagne motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler, postkasser, prestigefyldte mærker eller populære motiver, er det underordnet. Alt filtreres gennem Iabos linse, som mærker og identificerer det med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser er blevet anvendt på den fælles forestilling, der stadig mere er blevet reduceret til kernen. Og den er klædt i elegance. Det ville være passende at sige 'less is more'. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimale approach, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer betragteren. Den ironiske leg med kombinationer, den let skiftende farveskala, den ensartede farve, progressionen af nuancer, den bestemte streg. Ingen kunstfærdigheder, snarere en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Usædvanlige sammensætninger af forestillinger og betydninger, der tilsyneladende er adskilte, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetik.
Iabo's værker er yderst aktuelle, idet de hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
En kontinuerlig dekonstruering og rekonstruering. Ude og inde i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige variationer. Uanset om det er parkeringslinjen eller et flerfoldigt forbrugsgode, forbliver værkets livscyklus altid uforgængelig og deflateret.
Forbrugerkulturen tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et gentageligt format, moralsk etisk og tilpasseligt. Utroligt alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugbart. Dets kunstneriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som det fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskussionen om rensligheden af de kompositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når ud til over fem meters overflader, hvilket nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden i Iabo-universet fantasien. På trods af den populære, ikoniske, popkulturelle stil er det ikke en stil for alle. Hans værker er ekstremt raffinerede og designet til en elite af beundrere, der forstår det primære formål: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Alle hans konstruktioner er baseret på en fast fordømmelse af den kulturelle ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en velovervejet, intelligent, dannet og målrettet poesi. Demokratiet, ægthedssansen og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et produkt af sin tid. En ufravigelig forpligtelse er grundlaget for hver eneste skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at håndtere følsomme emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistenskriser, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo mit Fedrigoni 300 gr-kort i begrænset udgave
Samlet størrelse 30x30 cm, indvendigt design 20x20 cm
Stemplet, nummereret, håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed.
Samlerobjekt
Kornice ikke inkluderet
Hurtig levering med UPS
Instagram @iabo
Første indtryk, Iabo (Napoli, 1980) er inspireret af 80'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, hvor han konstant søger mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og udvikle et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en dybt forankret sans for målestok, der kommer til udtryk i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaer, gentagne motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler, postkasser, prestigefyldte mærker eller populære motiver, er det underordnet. Alt filtreres gennem Iabos linse, som mærker og identificerer det med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser er blevet anvendt på den fælles forestilling, der stadig mere er blevet reduceret til kernen. Og den er klædt i elegance. Det ville være passende at sige 'less is more'. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimale approach, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer betragteren. Den ironiske leg med kombinationer, den let skiftende farveskala, den ensartede farve, progressionen af nuancer, den bestemte streg. Ingen kunstfærdigheder, snarere en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Usædvanlige sammensætninger af forestillinger og betydninger, der tilsyneladende er adskilte, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetik.
Iabo's værker er yderst aktuelle, idet de hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
En kontinuerlig dekonstruering og rekonstruering. Ude og inde i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige variationer. Uanset om det er parkeringslinjen eller et flerfoldigt forbrugsgode, forbliver værkets livscyklus altid uforgængelig og deflateret.
Forbrugerkulturen tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et gentageligt format, moralsk etisk og tilpasseligt. Utroligt alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugbart. Dets kunstneriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som det fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskussionen om rensligheden af de kompositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når ud til over fem meters overflader, hvilket nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden i Iabo-universet fantasien. På trods af den populære, ikoniske, popkulturelle stil er det ikke en stil for alle. Hans værker er ekstremt raffinerede og designet til en elite af beundrere, der forstår det primære formål: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Alle hans konstruktioner er baseret på en fast fordømmelse af den kulturelle ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en velovervejet, intelligent, dannet og målrettet poesi. Demokratiet, ægthedssansen og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et produkt af sin tid. En ufravigelig forpligtelse er grundlaget for hver eneste skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at håndtere følsomme emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistenskriser, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
