IABO - Street. War (Bnaksy VS Blek Le Rat)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 48 | ||
|---|---|---|
| € 39 | ||
| € 38 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO, Street. War (Bnaksy VS Blek Le Rat), offsettryk, begrænset udgave, 2020+, 30×30 cm i alt (indre tegning 20×20 cm), påtrykt, nummereret og håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed, produceret i Italien.
Beskrivelse fra sælger
Multiplo på Fedrigoni-kort 300 gr i begrænset udgave
Samlet størrelse 30x30 cm, indvendigt design 20x20 cm
Stemplet, nummereret, håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed
Samleobjekt
Kornice ikke inkluderet
Hurtig levering med UPS
-Instagram @iabo
Et første indtryk, Iabo (Napoli, 1980) er inspireret af 1980'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, med en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en dybt rodfæstet sans for målestok, der træder frem i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaer, tilbagevendende motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler, postkasser, prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller det ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som mærker og identificerer det med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som forfatter, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser er gennemført ud fra den fælles opfattelse, der stadig mere er reduceret til kernen. Og den er klædt i elegance. Det ville være passende at sige 'less is more'. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimale approach, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer betragteren. Det ironiske spil med kombinationerne, den let tonede farveskala, den ensartede farve, nuancernes progression, den beslutsomme streg. Ingen kunstfærdigheder, snarere en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Usædvanlige sammensætninger af forestillinger og betydninger, der tilsyneladende er adskilte, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetik.
Iabo's værker er meget aktuelle, da de hjælper med at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
En kontinuerlig dekonstruering og rekonstruering. Ude og inde i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige variationer. Uanset om det handler om parkeringslinjen eller et flerfoldigt forbrugsgode, forbliver værkets livscyklus altid uforgængeligt og deflateret.
Forbrugerkulturen tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagelig, moralsk etisk og tilpasselig form. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugbar. Dets maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som det fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskussionen om rensligheden af de kompositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans arbejde når ud over fem meter i bredde, hvilket nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære, mellem menneske og superhelt.
I kunsten er alt muligt, i Iabo's univers overgår virkeligheden fantasien. På trods af den populære, ikoniske, popkulturelle æstetik er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er ekstremt raffinerede og designet til en elite af værdsættere, der forstår dens primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Alle hans konstruktioners grundlag er en fast kritik af den kulturelle ensretning. Provokationen, øjeblikkeligheden og den spontane karakter ligger til grund for en velovervejet, intelligent, dannet og målrettet poesi. Demokratiet, ægthedssansen og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et produkt af sin tid. En ufravigelig forpligtelse er fundamentet for enhver skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at tage fat på kontroversielle emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo på Fedrigoni-kort 300 gr i begrænset udgave
Samlet størrelse 30x30 cm, indvendigt design 20x20 cm
Stemplet, nummereret, håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed
Samleobjekt
Kornice ikke inkluderet
Hurtig levering med UPS
-Instagram @iabo
Et første indtryk, Iabo (Napoli, 1980) er inspireret af 1980'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, med en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en dybt rodfæstet sans for målestok, der træder frem i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaer, tilbagevendende motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler, postkasser, prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller det ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som mærker og identificerer det med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som forfatter, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser er gennemført ud fra den fælles opfattelse, der stadig mere er reduceret til kernen. Og den er klædt i elegance. Det ville være passende at sige 'less is more'. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimale approach, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer betragteren. Det ironiske spil med kombinationerne, den let tonede farveskala, den ensartede farve, nuancernes progression, den beslutsomme streg. Ingen kunstfærdigheder, snarere en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Usædvanlige sammensætninger af forestillinger og betydninger, der tilsyneladende er adskilte, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetik.
Iabo's værker er meget aktuelle, da de hjælper med at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
En kontinuerlig dekonstruering og rekonstruering. Ude og inde i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige variationer. Uanset om det handler om parkeringslinjen eller et flerfoldigt forbrugsgode, forbliver værkets livscyklus altid uforgængeligt og deflateret.
Forbrugerkulturen tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagelig, moralsk etisk og tilpasselig form. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugbar. Dets maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som det fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskussionen om rensligheden af de kompositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans arbejde når ud over fem meter i bredde, hvilket nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære, mellem menneske og superhelt.
I kunsten er alt muligt, i Iabo's univers overgår virkeligheden fantasien. På trods af den populære, ikoniske, popkulturelle æstetik er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er ekstremt raffinerede og designet til en elite af værdsættere, der forstår dens primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Alle hans konstruktioners grundlag er en fast kritik af den kulturelle ensretning. Provokationen, øjeblikkeligheden og den spontane karakter ligger til grund for en velovervejet, intelligent, dannet og målrettet poesi. Demokratiet, ægthedssansen og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et produkt af sin tid. En ufravigelig forpligtelse er fundamentet for enhver skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at tage fat på kontroversielle emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
