NeoFauvist School (XX) - The Flutist





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
The Flutist, en oliemaleri fra 1990-2000, stammer fra Spanien.
Beskrivelse fra sælger
Fløjtenisten
Teknisk data
Forfatter: Bing (underskrevet og dateret i 1996).
Fløjtenisten del
Tidslinje: 1996.
Teknik: olie på lærred.
Mål: 70 × 60 cm (værk)
Sælges uden ramme.
Støtte: tekstilet med net.
Stil: nutidig neofauvistisk
Bevaringsstand: fremragende; levende farvemateriale og kraftig indfatning uden ændringer.
Kompositions- og ikonografisk beskrivelse
Værket viser det centrale motiv af en mand siddende med korslagte ben, der spiller en hvid fløjte, som projiceres vertikalt.
Baggrunden, afsluttet i varme nuancer af gult, rosa og orange, synes at stråle ud fra selve musikeren, hvilket skaber en atmosfære af lyd- og åndelig vibration.
Kroppen, behandlet med en ekspressiv palet og fed penselstrøg, minder om den farvemæssige intensitet i de franske fauves, især Henri Matisse og André Derain, omend med en større symbolsk belastning.
Kunstneren fanger det øjeblik af musikalsk introspektion, hvor lyd og farve smelter sammen i en fælles plastisk rytme.
Kompositionen mangler traditionel perspektiv, idet den koncentrerer al energi i den direkte relation mellem figur og baggrund, i en slags sinestetisk harmoni.
Stil, kontekst og sammenlignende vurdering
Flautisten ved daggry tilhører den neofauvistiske strømning i slutningen af det 20. århundrede, arvtager af den emotionelle og antinaturalistiske farve i den historiske fauvisme, genfortolket med en mere intim og åndelig følsomhed.
Musikerens figur symboliserer fællesskabet mellem kunst og indre natur, hvilket vækker forestillingen om en fusion af lyd, bevægelse og ren følelse.
På grund af dens frie brug af farve, dens gestuelle spontanitet og dens visuelle lir, kan maleriet forbindes med Georges Rouaults udtryksfuldhed, Emilio Grau Salas eller Rafael Canogars poetiske farvebrug i deres mest figurative faser.
Værket skiller sig ud ved sin menneskelige varme og en gestuspoesi, der, ud over akademismen, hævder farvens følelsesmæssige kraft som et universelt sprog.
Et enestående værk inden for det samtidige neofauvisme, der kombinerer mediterranes følsomhed, udtryksfuld energi og kromatisk musikalitet.
Sælger's Historie
Fløjtenisten
Teknisk data
Forfatter: Bing (underskrevet og dateret i 1996).
Fløjtenisten del
Tidslinje: 1996.
Teknik: olie på lærred.
Mål: 70 × 60 cm (værk)
Sælges uden ramme.
Støtte: tekstilet med net.
Stil: nutidig neofauvistisk
Bevaringsstand: fremragende; levende farvemateriale og kraftig indfatning uden ændringer.
Kompositions- og ikonografisk beskrivelse
Værket viser det centrale motiv af en mand siddende med korslagte ben, der spiller en hvid fløjte, som projiceres vertikalt.
Baggrunden, afsluttet i varme nuancer af gult, rosa og orange, synes at stråle ud fra selve musikeren, hvilket skaber en atmosfære af lyd- og åndelig vibration.
Kroppen, behandlet med en ekspressiv palet og fed penselstrøg, minder om den farvemæssige intensitet i de franske fauves, især Henri Matisse og André Derain, omend med en større symbolsk belastning.
Kunstneren fanger det øjeblik af musikalsk introspektion, hvor lyd og farve smelter sammen i en fælles plastisk rytme.
Kompositionen mangler traditionel perspektiv, idet den koncentrerer al energi i den direkte relation mellem figur og baggrund, i en slags sinestetisk harmoni.
Stil, kontekst og sammenlignende vurdering
Flautisten ved daggry tilhører den neofauvistiske strømning i slutningen af det 20. århundrede, arvtager af den emotionelle og antinaturalistiske farve i den historiske fauvisme, genfortolket med en mere intim og åndelig følsomhed.
Musikerens figur symboliserer fællesskabet mellem kunst og indre natur, hvilket vækker forestillingen om en fusion af lyd, bevægelse og ren følelse.
På grund af dens frie brug af farve, dens gestuelle spontanitet og dens visuelle lir, kan maleriet forbindes med Georges Rouaults udtryksfuldhed, Emilio Grau Salas eller Rafael Canogars poetiske farvebrug i deres mest figurative faser.
Værket skiller sig ud ved sin menneskelige varme og en gestuspoesi, der, ud over akademismen, hævder farvens følelsesmæssige kraft som et universelt sprog.
Et enestående værk inden for det samtidige neofauvisme, der kombinerer mediterranes følsomhed, udtryksfuld energi og kromatisk musikalitet.

