Helmut Newton - Sleepless Nights - 1978

GENIEßE DIE ERSTE EROTISCHE FOTOBUCH-AUKTION von 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Deutschland).
5Uhr30.com garantiert detaillierte und genaue Beschreibungen, 100% Schutz, 100% Versicherung und weltweiten Versand kombiniert.
GROSSARTIGER, früher Helmut Newton-Titel und wunderbare Aktfotografie-Klassiker.
VINTAGE-BUCH aus den 70er Jahren – mit dem ORIGINAL-DUSTJACKET.
FRISCHER ZUSTAND.
Die Fotografien in diesem Buch wurden zwischen 1975 und 1978 aufgenommen, mit Ausnahme von Seite 107, die 1971 fotografiert wurde.
Helmut Newton (1920-2004) war ein deutscher(-australischer) Fotograf. Die New York Times beschrieb ihn als einen „produktiven, weit imitierenden Modefotografen, dessen provokative, erotisch aufgeladene Schwarz-Weiß-Fotos ein Hauptbestandteil von Vogue und anderen Publikationen waren.“
Schirmer und Mosel, München. 1978. Erstausgabe in Deutsch, erste Auflage.
Hardcover mit Schutzumschlag. 200 x 270 mm. 152 Seiten. 71 Fotos (33 farbig). Fotos: Helmut Newton. Text von Edward Behr (European Editor von „Newsweek“). Text auf Deutsch.
Zustand:
Buch innen wie außen ausgezeichnet, frisch und tadellos; sauber, keine Flecken, keine Vergilbung. Schutzumschlag frisch und vollständig, keine Risse, keine geklebten Risse und keine fehlenden Teile; nur leichte Gebrauchsspuren; Rücken wie so oft leicht verblichen. Insgesamt guter Zustand.
Fantastisches, frühes Helmut Newton-Buch.
Hier in der echten ersten deutschen Ausgabe (ursprünglich im selben Jahr 1978 von Congreve Publishing Company, New York, veröffentlicht)

"Helmut Newton wurde in Berlin geboren, Sohn von Klara "Claire" (geborene Marquis) und Max Neustädter, Inhaber einer Knopfmanufaktur. Seine Familie war jüdisch. Newton besuchte das Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium und die American School in Berlin. Vom Alter von 12 Jahren an zeigte er Interesse an Fotografie, als er seine erste Kamera kaufte, arbeitete er ab 1936 für die deutsche Fotografin Yva (Elsie Neuländer Simon).
Die zunehmenden repressiven Beschränkungen der Juden durch die Nürnberger Gesetze führten dazu, dass sein Vater die Kontrolle über die Fabrik verlor, in der Knöpfe und Schnallen hergestellt wurden; er wurde kurzzeitig in ein Konzentrationslager während der Kristallnacht am 9. November 1938 eingewiesen, was die Familie schließlich zur Auswanderung zwang. Newtons Eltern flohen nach Argentinien. Newton erhielt kurz nach seinem 18. Geburtstag einen Reisepass und verließ Deutschland am 5. Dezember 1938. In Triest bestieg er die Conte Rosso (zusammen mit etwa 200 anderen, die vor den Nazis flohen) mit der Absicht, nach China zu reisen. Nach der Ankunft in Singapur stellte sich heraus, dass er dort bleiben konnte, zunächst kurz als Fotograf für die Straits Times und später als Porträtfotograf.
Newton wurde von britischen Behörden in Singapur interniert und nach Australien an Bord der Queen Mary gebracht, kam am 27. September 1940 in Sydney an. In das Internierungslager in Tatura reiste er mit dem Zug unter Bewachung. 1942 wurde er aus der Internierung entlassen und arbeitete kurzzeitig als Obstpflücker in Nord-Victoria. Im August 1942 trat Newton in die australische Armee ein und arbeitete als Lastwagenfahrer. Nach dem Krieg wurde er 1945 britischer Staatsbürger und änderte 1946 seinen Namen in Newton.
Im Jahr 1948 heiratete er die Schauspielerin June Browne, die später unter dem Künstlernamen June Brunell auftrat. Später wurde sie eine erfolgreiche Fotografin unter dem ironischen Pseudonym Alice Springs (nach Alice Springs, der Stadt im Zentralteil Australiens).
1946 eröffnete Newton ein Studio in der schicken Flinders Lane in Melbourne und arbeitete in den Nachkriegsjahren an Mode-, Theater- und Industriefotografie in der wohlhabenden Zeit. Er präsentierte seine erste gemeinsame Ausstellung im Mai 1953 mit Wolfgang Sievers, einem deutschen Flüchtling wie er selbst, der ebenfalls in demselben Unternehmen gearbeitet hatte. Die Ausstellung „New Visions in Photography“ wurde im Federal Hotel in Collins Street gezeigt und war wahrscheinlich der erste Einblick in die New Objectivity-Fotografie in Australien. Newton ging eine Partnerschaft mit Henry Talbot ein, einem weiteren deutschen Juden, der ebenfalls in Tatura interniert war, und seine Zusammenarbeit im Studio setzte sich auch nach 1957 fort, als er Australien nach London verließ. Das Studio wurde umbenannt in „Helmut Newton and Henry Talbot“.
Newton’s wachsender Ruf als Modefotograf wurde belohnt, als er einen Auftrag erhielt, Mode in einer australischen Sonderbeilage für Vogue zu illustrieren, veröffentlicht im Januar 1956. Er gewann einen 12-monatigen Vertrag mit British Vogue und ging im Februar 1957 nach London, wobei er Talbot die Geschäftsführung überließ. Newton verließ die Zeitschrift vor Ende seines Vertrags und ging nach Paris, wo er für französische und deutsche Magazine arbeitete. Im März 1959 kehrte er nach Melbourne zurück und erhielt einen Vertrag für Australian Vogue.
Newton und seine Frau ließen sich schließlich 1961 in Paris nieder und die Arbeit als Modefotograf setzte sich fort. Seine Bilder erschienen in Magazinen einschließlich der französischen Vogue-Ausgabe und Harper’s Bazaar.
Er etablierte einen bestimmten Stil, geprägt durch erotisch inszenierte Szenen, oft mit sadomasochistischen und fetishistischen Untertönen. Ein Herzinfarkt im Jahr 1970 verringerte Newtons Output, doch die Ermutigung seiner Frau führte dazu, dass sein Profil weiter wuchs, insbesondere mit dem großen Erfolg der Studio-„Big Nudes“-Serie von 1980 mit starker Infinity-Optik. Seine Portfolio-Serie „Naked and Dressed“ folgte, und 1992 „Domestic Nudes“, die den Höhepunkt seines erotisch-urbanen Stils markierten, alles untermauert durch sein technisches Können. Newton arbeitete auch im Porträtbereich und mit phantastischeren Studien.
Newton schoss mehrere Pictorials für Playboy, darunter Pictorials von Nastassja Kinski und Kristine DeBell. Originalabzüge der Fotografien aus seinem August-1976-Pictorial von DeBell, „200 Motels, or How I Spent My Summer Vacation“, wurden 2002 bei Auktionen der Playboy-Archive von Bonhams für $21.075 verkauft und von Christie’s im Dezember 2003 für $26.290.
Im Jahr 2009 konzipierte June Browne eine Gedenkausstellung für Newton, basierend auf drei Fotografen, die Newton in Los Angeles 1980 freundschaftlich begleitet hatten: Mark Arbeit, Just Loomis und George Holz. Alle drei waren Fotografie-Studenten am The Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien. Alle drei wurden Freunde von Helmut und June Newton und unterstützten Helmut Newton in unterschiedlicher Weise. Jeder ging später eigene Wege. Die Ausstellung feierte ihre Premiere im Helmut Newton Foundation in Berlin und verband die Arbeiten der drei mit persönlichen Schnappschüssen, Kontaktbögen und Briefen aus ihrer Zeit mit Newton.
Seit den 1970er Jahren benutzte Newton regelmäßig Polaroid-Kameras und –Filme, um Kompositionen und Lichtsituationen rasch zu visualisieren, insbesondere in seiner Modefotografie. Seiner eigenen Aussage zufolge benutzte er für die Aufnahme der Naked and Dressed-Serie, die 1981 für die italienische und französische Vogue begann, Polaroid-Film „wie in rauen Stückzahlen“. Diese Polaroids dienten auch als Skizzenbuch, in dem er Notizen bezüglich Model, Auftraggeber oder Ort und Datum machte. 1992 veröffentlichte Newton Pola Woman, ein Buch, das ausschließlich aus seinen Polaroids bestand. Über 300 Werke basierend auf den ursprünglichen Polaroids wurden 2011 in der Ausstellung „Helmut Newton Polaroids“ im Museum für Fotografie in Berlin gezeigt.
In seinem späteren Leben lebte Newton sowohl in Monte Carlo als auch in Los Angeles, Kalifornien, wo er die Winter im Chateau Marmont verbrachte, wie er es seit 1957 jedes Jahr tat. Am 23. Januar 2004 erlitt er einen schweren Herzinfarkt, als er mit seinem Auto die Marmont Lane vom Chateau Marmont zur Sunset Boulevard fuhr. Er wurde ins Cedars-Sinai Medical Center gebracht; die Ärzte konnten ihn nicht retten, und er starb. Seine Asche ruht auf dem Städtischen Friedhof III in Berlin.