Gianfranco Zenerato - ICON

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208 VERKAUFTE ARBEITEN - 100% Positiv - 78 Bewertungen

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEMALT
(Malerei mit lumineszierenden Farben)

Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler - Italien)

• Aktiv seit 1990, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Internationale Archivierungszertifikate - Echtheitszertifikat - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat 100% HANDGEFÄRBT - Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 33,5x33,5x6,5 cm - Acryl, metallisierte Farbpigmente und lumineszierende Lacke - 2026
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner Holzrahmen im Los enthalten (wie auf dem Foto).

"ICON" ist eine visuelle Reflexion über die Heiligkeit der Technologie. Das alltägliche Objekt, eine Maus, wird zur Reliquie des digitalen Denkens sublimiert, Mittelpunkt einer chromatischen Energie, die wie eine Aura vibriert. Das malerische Material wird zur Sprache des Informationsflusses und übersetzt die mechanische Geste in innere Wahrnehmung. Der Künstler transformiert Funktionalität in Symbol, und verleiht der Gegenwart ein Kultbild: die Ikone unserer vernetzten Zeit.
Einen ICON zu besitzen bedeutet, ein Fragment der zeitgenössischen Wirklichkeit zu bewahren: ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technisches Gedächtnis vereint. Ein Bild, das dazu bestimmt ist, zur Zeugenaussage unseres Übergangs vom analogen zum digitalen Menschen zu werden.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Aktiv seit 1990 hat er eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen, die ihn zu über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat und nationale sowie internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke einbrachte. Mit über 500 Preisen ist seine Arbeit in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen von angesehenen Fachleuten der Kunstbranche:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, strenge Botschafter gegenüber der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas gesellschaftliche Wut äußerten, ist Zenerato vielmehr Träger einer sehnsüchtigen Warnung, bei der die Niederlage des Menschen auch der Vorraum einer säkularen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine vielschichtige, symbolische Sichtweise eines modernen Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man spürt beim Betrachten dieses emblematischen Bildes eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilllebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen chromatischer Wesentlichkeit und Harmonie der Formen die expressive Spannung und das Können eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neu ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen Technologiegegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt zeichentheoretische Erzählungen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellungskraft offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Bearbeitungen. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Beurteilung verwirren, ihn als Surrealisten zu klassifizieren. Das ist jedoch nicht richtig, denn er bietet kein absurdes oder unwirkliches Vorstellungsbild, sondern eine Realität, die uns bekannt ist, jedoch mit einem stark kommunikativen und symbolischen Zweck malt. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich gegliedert und präsentiert die Realität, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wurde. Seine Werke zeichnen sich durch eine starke scenografische Komponente aus, und es liegt dem Betrachter noch zu entschlüsseln, welche Bedeutung der Künstler ihnen gegeben hat. Er spielt tatsächlich mit Symbolen und Verweisen und liebt es, die Interpretationskoordinaten eines möglicherweise verkleideten Handlungsstrangs zu verwahren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle erneut erfahren zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnitt von Gattungen, auf eine allusiv-metaphorische Suche, die in den Motiven und Farben scharf ist. Mit einem fulminanten Einfallsreichtum vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen und zu zeigen, wie Malerei heute – trotz viel Lärm – immer noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann – auch durch die grellen Farbstimmungen – wie der genieartige Umgang mit dem Genre der Malerei im 21. Jahrhundert weiterhin eine Berechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Sicht auf die Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler angehen; durch verschiedene Experimente hat er im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verlegt, die in die Vergangenheit blickt als ideale, aber längst verlorene Welt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorscheint und seine Gesamtvision umrahmt. Die „Batterie“, die als fixes Element erscheint, sagt uns „Achtung“, die Zeit läuft ab, und der starke Verweis auf natürliche Elemente in Vordergrund, kontaminiert von Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit, zu einer Welt, in der die Natur dominiert hat, nicht zu kappen.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert den Archetyp der Mutter-Erde, vermittelt zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie eine Odyssee in dieser zeitlichen Dimension, auf der Suche nach den Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder unser Schicksal lenken. Vom Zukunftstreiben getrieben, geht der Mensch-Künstler mutig voran, doch er erkennt bald seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen, technologischen Welt, die ihm entgleitet; daher spürt er die Notwendigkeit, zu dem zurückzukehren, wo er begonnen hat. So kehrt die Zyklenhaftigkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Gestalt wird zum Symbol derjenigen, die uns erneuern lässt.
Die Worte „gehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept der Trennung und Loslösung, und in jeder von Gianfranco Zenerato unternommenen Reise gibt es diesen zeitlichen Kreis, das Aufbrechen und Wiederkommen. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nur, den Blick auf die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technologischen und post-technologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, lässt Zweifel und Ängste entstehen, die Zeiten des Alltags verzerren und ihnen verschiedene Bedeutungen geben.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch Gefahr, denn es ist fast ein Verlust der Identität. Der Aufbruch bedeutet Trennung vom „alten Selbst“, von Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn sie beschränkt ist, weil man dem Unbekannten entgegengeht; sie schafft jedoch Ordnung in der Vergangenheit. Die Perspektive in Bewegung wird zur Zentrifuge und Zentripete; die Expansionsrichtung ist die Richtung, in die man geht, während der Brennpunkt der Verkleinerung die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Bewegung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Orientierungspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerbröckelt, weil der Künstler sich selbst in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Identitätsverlust eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre; sogar die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen beinahe fehlen und von den technologischen Elementen überragt.
Es wird daher wesentlich, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Vertrautem und Altem zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sieht. Mit ihm zu gehen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, bis wir ein anderes Bild von uns selbst entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, bemerken die Relativität von Werten und von Perspektiven, die eigenen und die der anderen. Wir könnten uns verlaufen und uns wiederfinden, und erkennen, dass gemeinsame Natur, Schicksal und Identität existieren. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Passatismus und einer Sprache der Vor-Abstraktion figurativ, vor dem Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos breitet sich der bewegliche Cursor des Entwicklungsbewusstseins aus, bis zu den äußersten Extremen der Gegenwart, und unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um auch dem technologisch geprägten Jetzt zu begegnen. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck seiner expressiven Ladung der Variablen der post-avantgarde zitatisch des späten 20. Jahrhunderts, mit karavaggesker Überlagerung ... und modernerPsychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreatives Potenzial mit weitreichender historischer Breite, poetisch kombinierend, die Zither der Poesie der Seele über den Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten zu schwingen, und im Cursor seiner unendlichen imaginationsreichen Evolution durch Hyperrealismus seines träumerischen Traums, ein offenes Fenster ergänzend zur Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figuration erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität zugeordnet, alles harmonisch durch ein wunderbares chromatisches Spiel verbunden.

Der Künstler der Strenge und Modernität
Eine Würdigung von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die den Eindruck erweckt, es sei noch nie gesagt worden.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnantem Satz zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erläutern; denn gerade dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist bereits alles gesagt worden und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität finden will, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hürden überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Neu auf der Welt gibt es wenig oder gar nichts“, und daher müsste man originell sein, indem man Entwicklungen in Gesellschaft, Technologie und Wissenschaft berücksichtigt.
Es heißt, Kunst gehöre allen, sei aber nicht für alle; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu begeistern, doch Malen und Kreieren ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus den kleinen Dingen, einer Geste, einer Berührung, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Zu diesen Glücklichen gehört zweifellos Meister Zenerato, ein Künstler von seltenem Talent, der Präzision, Strenge und Fantasie zu einem malerischen Stil macht, der, obwohl er an die großen Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei verinnerlicht hat und den Großen eine makellose Technik entleiht. Er präsentiert eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität, die sich in jenem Hauch eleganter Modernität zeigt, der in jeder einzelnen Schöpfung zu finden ist und ihn zu einer fußballen-Weißen Taube im nationalen Kunstpanorama macht.
Türme aus Blumen und reifer, üppiger Frucht, die an hohen Marmormauern ruhen, von der Zeit erodiert und oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmiert, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie einem CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu einem Verbindungsring zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft, meist im Abenddämmerlicht eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und dem Mond willkommen heißt, tritt noch stärker hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet: Eine immer lebendigere Farbe, die von Rot, Gelb, Grün und allen warmen Tönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, als Erzähler der Kunst, der zunächst poetisch und dann malerisch ist, und damit gelingt es ihm, zu zeigen, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich bringt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ecc...

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