VANTA - Horizon II - NO RESERVE






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VANTA Horizon II - NO RESERVE, originale Edition, handsigniert, Mischtechnik auf Leinwand, 140 × 100 cm, aus Österreich, 2020er Jahre, direkt vom Künstler versendet, hervorragender Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Horizon
Eine Fortsetzung der First Light-Serie, Horizon erweitert die Erforschung darüber, wie Farbe zu Licht werden kann. Während First Light Leuchtkraft in strahlende Kerne konzentrierte, lässt Horizon sie sich ausdehnen — das Glühen in breitere Bänder und atmosphärische Schwellen ziehen, so wie Licht sich am Rand eines Himmels sammelt, bevor es sich in Tag auflöst.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, ziehen aber auch die weichen chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die digitalen Farbverläufe von Peter Saville und Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen heran — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo.
Jedes Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, in geschichteten Feldern aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so dünn wird, dass es nahezu durchsichtig ist, so dass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen kann. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich die Malerei nicht mehr eindeutig als Malerei und scheint von innen zu leuchten — weniger ein dargestachter Horizont als das Gefühl eines solchen. Ein schwerer Firnis schließt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut ab, die den Eindruck vertieft, hineinzublicken, statt auf die Oberfläche.
Wenn First Light von der ersten Registrierung von Farbe gegen das Auge handelte, geht es bei Horizon um das, was als Nächstes kommt: den Moment, in dem Licht beginnt, sich im Raum abzusetzen, wenn Atmosphäre Dimension annimmt und die Kante zwischen Sehen und Fühlen sich zu einem Band reiner Farbe abschwächt.
Shipping:
Ohne Rahmen versendet, aufgerollt in einem Schutzrohr. Dies senkt die Versandkosten und vermeidet Beschädigungen auf dem Transportweg. Das Werk kann leicht von einem Rahmenmacher oder zu Hause erneut gespannt werden. Die genannten Maße beziehen sich auf das fertige, auf einem Standardrahmen gespanntes Stück — die tatsächliche Leinwand ist etwas größer (2–4 cm an jeder Seite), um eine Montage zu ermöglichen.
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit.
Horizon
Eine Fortsetzung der First Light-Serie, Horizon erweitert die Erforschung darüber, wie Farbe zu Licht werden kann. Während First Light Leuchtkraft in strahlende Kerne konzentrierte, lässt Horizon sie sich ausdehnen — das Glühen in breitere Bänder und atmosphärische Schwellen ziehen, so wie Licht sich am Rand eines Himmels sammelt, bevor es sich in Tag auflöst.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, ziehen aber auch die weichen chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die digitalen Farbverläufe von Peter Saville und Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen heran — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo.
Jedes Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, in geschichteten Feldern aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so dünn wird, dass es nahezu durchsichtig ist, so dass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen kann. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich die Malerei nicht mehr eindeutig als Malerei und scheint von innen zu leuchten — weniger ein dargestachter Horizont als das Gefühl eines solchen. Ein schwerer Firnis schließt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut ab, die den Eindruck vertieft, hineinzublicken, statt auf die Oberfläche.
Wenn First Light von der ersten Registrierung von Farbe gegen das Auge handelte, geht es bei Horizon um das, was als Nächstes kommt: den Moment, in dem Licht beginnt, sich im Raum abzusetzen, wenn Atmosphäre Dimension annimmt und die Kante zwischen Sehen und Fühlen sich zu einem Band reiner Farbe abschwächt.
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Ohne Rahmen versendet, aufgerollt in einem Schutzrohr. Dies senkt die Versandkosten und vermeidet Beschädigungen auf dem Transportweg. Das Werk kann leicht von einem Rahmenmacher oder zu Hause erneut gespannt werden. Die genannten Maße beziehen sich auf das fertige, auf einem Standardrahmen gespanntes Stück — die tatsächliche Leinwand ist etwas größer (2–4 cm an jeder Seite), um eine Montage zu ermöglichen.
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In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit.
