VANTA - Horizon VIII - NO RESERVE

Horizon
Eine Fortsetzung der First Light-Reihe, Horizon vertieft die Untersuchung darüber, wie Farbe zu Licht werden kann. Während sich First Light auf die Entladung von Leuchtkraft in strahlende Kerne konzentrierte, lässt Horizon sie sich ausdehnen — das Glühen in breitere Bänder und atmosphärische Schwellen ziehen, so wie Licht sich am Rand eines Himmels sammelt, bevor es sich in den Tag auflöst.
Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen zum Wahrnehmungsraum, greifen aber auch die sanften chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein sowie die digitalen Farbverläufe von Peter Saville und Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form an anderer Stelle haben.
Jel jedes Gemälde beginnt mit dünn aufgetragenem, lebhaftem Acryl in geschichteten Feldern. Mit einem breiten Pinsel wird die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung überstrichen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus erleuchtet — weniger ein dargestellter Horizont als das Empfinden eines solchen. Ein schwerer Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in statt auf die Oberfläche zu schauen.
Wenn First Light von der ersten Registratur der Farbe gegen das Auge handelte, geht Horizon der Frage nach, was als Nächstes kommt: der Moment, in dem Licht beginnt, sich in den Raum zu setzen, wenn die Atmosphäre Dimension annimmt und der Rand zwischen Sehen und Empfinden sich zu einem Band reiner Farbe abschwächt.

Versand:
Ungerahmt versandt, aufgerollt in einer schützenden Hülse. So bleiben Versandkosten niedrig und Transportschäden werden vermieden. Das Werk kann von einem Rahmenbauer oder zu Hause leicht neu gespannt werden. Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige, gespannt auf einen Standardrahmen gesetzte Stück — die tatsächliche Leinwand ist etwas größer (2–4 cm an jeder Seite), um eine Montage zu ermöglichen.

Disclaimer:
In der Auflistung enthaltene Prozess-Fotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen.