Jules Atarax (1985) - Punk Horsatic

Werk von dem belgischen Maler Jules Atarax.

Dies ist eines seiner frühen (und rohsten) Stücke: Punk Horsatic. Es zeigt ein Pferd auf eine rohe, unausgereifte Weise.

Es wird überwiegend mit Öl- und Acrylfarben hergestellt.

Der Künstler verfolgt einen Antipop-Ansatz und seine Arbeiten werden ausschließlich von Éditions Danteques verwaltet. Er schafft Werke aus purer Leidenschaft.

Seine Arbeiten befinden sich in Privatkollektionen in den Vereinigten Staaten, in der Schweiz, in Polen, in Deutschland, in Belgien, in den Niederlanden, in Frankreich und in Italien.

Jules Atarax ist ein belgischer Maler, geboren 1985. Alles und Nichts bestimmte den Künstler zum Malen. Aus den Tiefen Walloniens stammend, erhielt er eine Ausbildung, die anders war als das, was ihm persönlich zugeteilt war: Schöpfung und Denken. Wir konnten in ihm einen modernen Dante sehen, in das zweite Millennium katapultiert. Nach jahrelangem Schreiben beschloss er 2019, sich dem Malen zu widmen.

Diese Eingebung kam ihm, nachdem er im Louvre ein abstraktes Gemälde von William Turner sah, „Landschaft mit einem Fluss und einer Bucht im Hintergrund“. Tief berührt von der Kraft dieser Abstraktion, stand seine Entscheidung fest: Er werde den Rest seines Lebens der Malerei widmen. Er beschloss auch, viel daran zu arbeiten. Seine Malerei ist kraftvoll, er bewegt sich zwischen Brut Art, Expressionismus und naiver Kunst, neigt aber auch zur Abstraktion, denn trotz seines hohen Alters befindet sich der Künstler noch am Anfang seiner Praxis und experimentiert viel.

Nicht Vincent van Gogh sagte, dass es tausend Leinwände und zehn Jahre koste, ein guter Maler zu werden, Jules Atarax ist sich dessen bewusst, dass er noch mehr arbeiten muss. Aber sein Bein ist schon gut entwickelt, und man kann seinen Stil recht leicht erkennen. Das verschaffte ihm einige Anerkennung und ermöglichte ihm, weltweit Gemälde zu verkaufen. Sein Ansatz und seine Technik positionieren ihn mitten in die Soutine-Basquiat-Condo-Dreiecks, genau in der Mitte des Neo-Expressionismus. Seine Malerei strahlt viel Kraft durch die verwendeten Farben, aber auch durch den zornigen Ausdruck und die wenigen Worte, die hier und dort genutzt werden. Er hat sich vor allem der Komposition sogenannter ‚halluzinatorischer‘ Porträts verschrieben, die enthüllen, was sich hinter der menschlichen Maske verbirgt.

Er behauptet, Teil einer Vielzahl von Strömungen und Malern zu sein. Wie Modigliani hat er einen wohlwollenden und sehr interessierten Blick auf verschiedene künstlerische Praktiken. Was ihn am meisten antreibt, ist die Ehrlichkeit des Ansatzes, die ihn antreibt, wenn das Werk gelingt, die zusätzliche Seele des Künstlers freizusetzen. Es geht weit über reine Technik hinaus. Er spricht eher von einer Vision, die er durch seine eigenen Beobachtungen und Schriften zu konzeptualisieren versucht, während er an dem arbeitet, was er Vitalismus nennt. Sein Hin- und Her zwischen Schreiben und Malen befähigt ihn, einen kritischen Blick auf seine Praxis zu bewahren.

Er hat mehr als hundert Leinwände gemalt, überwiegend halluzinatorische Porträts, sowie eine abstrakte Serie, die er „Overcoming Darkness“ nannte und die sich noch in der Entwicklung befindet. Seine erste Einzelausstellung „All Crazy“ war sehr erfolgreich, was ihn veranlasste, seine Herangehensweise weiterzuentwickeln und weitere Werke zu schaffen.