Hiones (XX-XXI) - Not Found






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 133996 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Hiones (XX-XXI), Not Found, Originale Mixed-Media Street Art auf Baumwoll- Leinwand, 90 × 116 cm, aus Portugal, ungerahmt, im Rohr verschickt, mit handsigniertem COA des Künstlers, exzellenter Zustand, 2026.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Collector's Item.
100% von Hand auf Baumwollleinwand gemalt.
Das Werk wird ungerahmt verschickt, in einem Versandrohr per DHL Express.
Es wird von COA begleitet, dem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat.
Not Found wird als Feld der Kollisionskunst zwischen Identität, visueller Kultur und digitaler Sprache verstanden. Im Zentrum der Komposition fixiert ein hyperrealistisches Auge den Beobachter und schafft einen direkten, fast beunruhigenden Berührungspunkt. Doch diese menschliche Präsenz wird unmittelbar durch eine Überlagerung von Elementen fragmentiert, die aus unterschiedlichen Welten stammen: Ikonen der Popkultur, urbane Grafitti, pixelierte Referenzen und visuelle Codes aus der digitalen Umgebung.
Die Einbeziehung eines teilweise ausgefüllten Namensschildes — „hello my name is“ — führt eine explizite Identifikationsschicht ein, aber auch eine Fehlfunktion. Der Name, gelöscht und unleserlich, wird zu einer Geste der Verneinung, die eine Person andeutet, die sich jeder Definition entzieht oder im Prozess ausgelöscht wurde. Der Titel Not Found verstärkt diese Idee eines Systemfehlers: eine Identität, die zugänglich sein sollte, aber nicht wiederhergestellt werden kann.
Die Komposition arbeitet über Schichten und Unterbrechungen. Der Blick, der traditionell Bewusstsein und Gegenwart repräsentiert, wird hier von äußeren Zeichen vermittelt — erkennbare Figuren, grafische Formen und visuelle Fragmente, die wie Filter oder Masken fungieren. Diese Elemente verbergen nicht nur, sie konstruieren auch die präsentierte Identität und werfen die Frage auf: Inwieweit ist das zeitgenössische „Ich“ eine Summe äußerer Referenzen?
Die Presence pixelierter Elemente schafft eine direkte Brücke zum digitalen Universum und evoziert niedrige Auflösung, Kompression und Fehler. Im Kontrast dazu hält die Realismus-Darbietung des Auges eine physische, fast biologische Ankerstelle, die eine Spannung zwischen dem Organischen und dem Künstlichen erzeugt. Diese Konfrontation wird durch die Sprache von Graffiti und Sticker Culture verstärkt, die Dringlichkeit, Aneignung und Intervention einführt.
Not Found positioniert sich damit als Kommentar zur Fragmentierung der Identität im Zeitalter der visuellen Überflutung. Zwischen Sichtbarem und Verstecktem, zwischen Realem und Konstruiertem deutet das Werk darauf hin, dass das, was wir als „Ich“ zu definieren versuchen, möglicherweise nicht mehr als Einheit existiert — sondern als ein instabiles System von Schichten, ständig in Aktualisierung, Fehlfunktion und Neukonfiguration.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuell markanten Sprache aus leuchtenden Farben und klaren Formen spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er die Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft die Auswirkungen seiner Kunst im Umgebungsraum, in dem sie sich befindet.
Collector's Item.
100% von Hand auf Baumwollleinwand gemalt.
Das Werk wird ungerahmt verschickt, in einem Versandrohr per DHL Express.
Es wird von COA begleitet, dem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat.
Not Found wird als Feld der Kollisionskunst zwischen Identität, visueller Kultur und digitaler Sprache verstanden. Im Zentrum der Komposition fixiert ein hyperrealistisches Auge den Beobachter und schafft einen direkten, fast beunruhigenden Berührungspunkt. Doch diese menschliche Präsenz wird unmittelbar durch eine Überlagerung von Elementen fragmentiert, die aus unterschiedlichen Welten stammen: Ikonen der Popkultur, urbane Grafitti, pixelierte Referenzen und visuelle Codes aus der digitalen Umgebung.
Die Einbeziehung eines teilweise ausgefüllten Namensschildes — „hello my name is“ — führt eine explizite Identifikationsschicht ein, aber auch eine Fehlfunktion. Der Name, gelöscht und unleserlich, wird zu einer Geste der Verneinung, die eine Person andeutet, die sich jeder Definition entzieht oder im Prozess ausgelöscht wurde. Der Titel Not Found verstärkt diese Idee eines Systemfehlers: eine Identität, die zugänglich sein sollte, aber nicht wiederhergestellt werden kann.
Die Komposition arbeitet über Schichten und Unterbrechungen. Der Blick, der traditionell Bewusstsein und Gegenwart repräsentiert, wird hier von äußeren Zeichen vermittelt — erkennbare Figuren, grafische Formen und visuelle Fragmente, die wie Filter oder Masken fungieren. Diese Elemente verbergen nicht nur, sie konstruieren auch die präsentierte Identität und werfen die Frage auf: Inwieweit ist das zeitgenössische „Ich“ eine Summe äußerer Referenzen?
Die Presence pixelierter Elemente schafft eine direkte Brücke zum digitalen Universum und evoziert niedrige Auflösung, Kompression und Fehler. Im Kontrast dazu hält die Realismus-Darbietung des Auges eine physische, fast biologische Ankerstelle, die eine Spannung zwischen dem Organischen und dem Künstlichen erzeugt. Diese Konfrontation wird durch die Sprache von Graffiti und Sticker Culture verstärkt, die Dringlichkeit, Aneignung und Intervention einführt.
Not Found positioniert sich damit als Kommentar zur Fragmentierung der Identität im Zeitalter der visuellen Überflutung. Zwischen Sichtbarem und Verstecktem, zwischen Realem und Konstruiertem deutet das Werk darauf hin, dass das, was wir als „Ich“ zu definieren versuchen, möglicherweise nicht mehr als Einheit existiert — sondern als ein instabiles System von Schichten, ständig in Aktualisierung, Fehlfunktion und Neukonfiguration.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuell markanten Sprache aus leuchtenden Farben und klaren Formen spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er die Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft die Auswirkungen seiner Kunst im Umgebungsraum, in dem sie sich befindet.
