Gianfranco Zenerato - ICON

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www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEFÄRBT
( Gemälde mit leuchtenden Farben )

Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler - Italien)

• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahme an Nationalen und Internationalen Kunstveranstaltungen.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat - Ordner mit dem künstlerischen Lebenslauf
Unikat 100% HANDGEFÄRBT - Gesamtabmessungen inkl. Rahmen 33,5x33,5x6,5 cm - Acryl, metallisierte Pigmente und leuchtende Lacke - 2026
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner Holzrahmen im Lot enthalten (wie auf dem Foto).

"ICON" ist eine visuelle Reflexion über die Heiligkeit der Technologie. Das alltägliche Objekt, eine Maus, wird zu einer Reliquie des digitalen Denkens stilisiert, dem Zentrum einer chromatischen Energie, die wie eine Aura vibriert. Die malerische Materie wird zur Sprache des Informationsflusses, übersetzt den mechanischen Akt in innere Wahrnehmung. Der Künstler verwandelt Funktionalität in Symbol, und schenkt der Gegenwart ein kultiges Bild: die Ikone unserer vernetzten Zeit.
Besitz von ICON bedeutet, ein Fragment der authentischsten Gegenwart zu bewahren: ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technisches Gedächtnis vereint. Ein Bild, das dazu bestimmt ist, Zeuge unseres Übergangs vom analogen zum digitalen Menschen zu werden.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Seit 1990 aktiv, hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn zu über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat, mit nationalen und internationalen Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke. Mit über 500 Preisen ist seine Schöpfung in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen führender Kunstexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, ernste Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung vor, wonach das Scheitern des Menschen auch der Vorraum zu einer säkularen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine symbolisch dichte Sichtweise eines modernen Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stillleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Welt, der heutigen, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen chromatischer Essenz und Harmonie der Formen expressive Spannung und die Meisterschaft eines versierten Künstlers. Interessant und neu ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Sinnbildserzählungen, die Schritt für Schritt unendlich viele Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginaire offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Bearbeitungen. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilshof verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch nicht korrekt, denn er bietet kein absurdes und unwirkliches Imaginaire, sondern malt eine uns vertraute Realität, mit einem kommunikativen und hoch-symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert, und schlägt die Realität vor, die aus dem Geist eines Visionärs stammt. Seine Werke haben eine starke scenografische Komponente, und wer diese Botschaften durchdringt, muss noch entschlüsseln, welchen Sinn der Künstler ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Reminiszenzen und macht es den Interpretationen schwer, das Geflecht einer Geschichte zu erkennen, die als Irrealität verkleidet ist. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großartiger Fähigkeit zu einer Darstellung der Erwartung, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns die Gefühle wiederzufinden... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnitt von Gattungen, auf eine andeutungsvoll-metaphorische Forschung, die Subjekte und Farben schneidet. Mit blitzartiger Einsicht vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und meta-narrativen Paradigma wird. Er drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu erschaffen, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erkunden, um zu zeigen, dass Malerei heute — trotz viel Lärm — immer noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt sich dann — auch dank der grellen Farbtöne — wie der Zugang des Gattungsbezugs zur Malerei des 21. Jahrhunderts berechtigt bleibt.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreischichtigen Sicht auf die Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verlegt hat, die in die Vergangenheit blickt, als ideale, aber verlorene Welt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich herbeigeführter Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht, die seine Gesamtvision umgeben. Die „Batterie“, die als festes Element erscheint, sagt uns „Achtung“, die Zeit läuft ab, und der starke Hinweis natürlicher Elemente, die vorne platziert sind und von technologischen Gegenständen (die Maus, die CD oder der Wecker) kontaminiert werden, betonen wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert hat.
Der weibliche Bestandteil, zeitlich im Jetzt platziert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, in der Zwischenwelt zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus in diese zeitliche Dimension, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder unsere Bestimmung lenken. Dem Zukunftsgerichtet strebt der Mensch-Künstler die Reise mit Kraft und Entschlossenheit an, erkennt jedoch bald seine eigene Verletzlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der technologischen, die ihm zu entgleiten droht, und fühlt daher die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol für die, die uns wiedergeboren lässt.
Die Worte „starten“ und „zeugen“ enthalten beide den Sinn von Trennung und Abkoppelung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche zirkuläre Referenz, dieses Aufbrechen und Wiederkommen. Wenn man in die Zukunft schaut, bleibt nur der Blick zur Vergangenheit, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Umfeld entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen gleichermaßen auf dieselbe Ebene, ruft Zweifel und Ängste hervor, die Alltagszeiten verzerren sich und gewinnen unterschiedliche Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen, wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch als Gefahr, weil es fast eine Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch gilt es, die Trennung vom „alten Selbst“ anzugehen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet dennoch Freiheit; auch wenn diese begrenzt ist, weil man ins Unbekannte vorstößt, schafft sie Ordnung in der Vergangenheit. Die perspektivische Bewegung wird zentrifugal und zentrios, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Kontraktionsmittelpunkt die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Gewissen des Künstlers, das Herz des Unterwegsseins, mit ihren Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Der zukünftige Zeitaspekt, der die Ankunft repräsentiert, wirkt in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich selbst in einer solchen Lage nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation vor dem Verlust des Kontakts zur Vergangenheit wäre, und selbst die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überragt.
Es wird also wesentlich, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle fortschreitet, und sich in etwas Vertrautes und Altes zurückzuziehen, wo auch die Illusionen real sind.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sehen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während man darauf wartet, ein anderes Bild von sich selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven, die eigenen und die der anderen. Wir könnten uns verlaufen und wiederfinden, und einer gemeinsamen Natur, eines gemeinsamen Schicksals, einer gemeinsamen Identität bewusst werden. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend von klassischem Pastoralismus, mit einer Sprache der Vorabstraktion figurativ, breitet vor dem Hintergrund seines inneren historischen Kosmos den mobilen Cursor seines entwicklungsfähigen Bewusstseins aus, bis an die Extremschwellen der Gegenwart, und unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um auch der gegenwärtigen technologischen Gegenwart zu begegnen. Seine Moderne ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck intensiver Ausdruckskraft der Variablen der post-neonazistischen Gegenwart der Kunsthistorie seit dem späten 20. Jahrhunderts … mit caravaggesken Überlagerungen … und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt …). Zenerato besitzt kreative Potenziale von breiter historischer Reichweite, die er poetisch zu kombinieren weiß, indem er die Harfe der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten und in einer Skala seiner unendlichen bildlichen Evolution schwingt, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, summiert mit der Vernunft. Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurative erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität anvertraut wird, alles harmonisch durch ein wunderbares Spiel von Farben.

Der Künstler der Strenge und der Moderne
Herausgegeben von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie neu sind, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die es so erscheinen lässt, als wäre es nie gesagt worden. (Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes markanter Phrase zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu sprechen, und das aus dem Grund, dass diese einfache Phrase eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist bereits alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität finden will, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden, denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „In der Welt gibt es nichts oder kaum etwas Neues“, und um originell zu sein, müsste man in Anbetracht gesellschaftlicher, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.
Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für jeden; jeder hat also das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden, doch zu malen und zu schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die in der Lage sind, die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zuwendung, einem Blick entstehen, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt, die uns umgibt, färben. Unter diesen Auserwählten muss man zweifellos Maestro Zenerato zählen, ein Künstler von solch seltenem Talent, der aus Präzision, Strenge und Fantasie einen malerischen Stil macht, der, obwohl er an frühere Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei osmotisch aufgenommen hat, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität besitzt, sichtbar in dem Hauch eleganter Modernität, der in jeder einzelnen Schöpfung zu finden ist und ihn zu einer weißen Krähe im nationalen Kunstgeschehen macht.
Blumen- und Fruchtfragmente, reif und üppig, ruhen an hohen Marmormauern, angegriffen von den Liebeszeichnungen zweier junger Liebender, sie verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagskultur, wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die umliegende Landschaft, fast immer in der Abenddämmerung eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und dem Mond den Willkommensgruß erteilt, tritt mit noch größerer Kraft hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet: eine immer lebendigere Farbpalette, die von Rot über Gelb, Grün bis zu allen wärmeren Tönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, Prosa der Kunst, denn er schafft einen Stil, der zunächst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich bringt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw.

Zusammenarbeit mit folgenden Galerien:
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