Yuni R. P - Campo de Flores en Brisa Etherea

Gemälde des Künstlers Yuni R. P in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Palettemesser gearbeitet.
Größe des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufenden Weißrand zur besseren Montage oder Rahmung.

Die Werke werden, sobald sie verkauft sind, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochstabilen starren Kartontubo verschickt, um seine perfekte Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die nahezu ausschließlich durch die Verwendung des Palettemessers entwickelt wird, dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke baut.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Pastos, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein klarer Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art und Weise, wie Helligkeit, Dynamik und Farbvibration angegangen werden – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die Themen, die er behandelt, entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresaufnahmen, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und evocative Städte formen ein bildnerisches Universum voller Nostalgie und Verehrung der klassischen Kunst. Seine Werke streben nicht nach wörtlicher Beschreibung, sondern nach der Hervorrückung von Gefühlen und wecken beim Betrachter intensive Empfindungen sowie latente Erinnerungen.

Yunis Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die man live betrachten muss, da Fotografien die Reichhaltigkeit des Pastos, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig erfassen. Der Palettemesser erlaubt es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Beständigkeit, Bewegung und eine fast haptische Ausdruckskraft vermitteln.
Sein Werk ist im Kern eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Verweilen, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Dieses Ölgemälde auf Leinwand gehört einem zeitgenössisch impressionistischen Stil an, in dem der Maler eine greifbare Impasto-Technik und rhythmische Pinselstriche verwendet, um die flüchtige Vitalität der Natur einzufangen. Die Komposition ist eine visuelle Feier des Frühlings, strukturiert durch eine dynamische, diagonale Anordnung, die die ständige Bewegung des Windes über ein Blumenfeld andeutet. Der Künstler zeigt eine außergewöhnliche Beherrschung der Textur, indem er die Farbe mit einem Palettemesser oder stark beladenem Pinsel aufträgt, wodurch die Blüten der weißen Gänseblümchen, gelben Gänseblümchen und rosa Cosmos-Blüten eine fast skulpturale Präsenz erhalten. Dieses lebendige botanische Gewirr kontrastiert klar mit dem atmosphärischen Hintergrund, der in sanften Lasuren pastellfarbener Töne – ätherische Blautöne, glimmende Grüntöne und blasse Gelbtöne – wiedergegeben ist, wodurch Himmel und Wiese verschmelzen und die Helligkeit der Szene betont wird. Der Maler möchte ein Gefühl von unbeschwerter Optimismus und die intrinsische Energie des Wildlebens vermitteln, wobei das Blumenpannier als Medium genutzt wird, um die Schnittstelle zwischen Licht, Farbe und Textur zu erforschen und ein Werk zu schaffen, das zu visueller Immersion in einen Moment reiner natürlicher Ruhe einlädt.