Jean Roig (1929) - NO RESERVE - Roses for an intimate devotion





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Roses for an intimate devotion, 1960–1970, Ölgemälde, Frankreich, mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: Rosen für eine intime Andacht
Stil: Post-Impressionistischer Realismus
Schule der Malerei: Catalanische Schule der Mitte des 20. Jahrhunderts
1. TECHNISCHES DATENBLATT
Autor: Jean Roig (Barcelona, 1926)
Chronologie: ca. 1955–1965
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 55 × 46 cm
Maße mit Rahmen: 68 × 60 cm
Erhaltungszustand: Gut, mit natürlicher Patina der Zeit
Rahmen: Holzrahmen von guter Qualität, breite Zierleiste mit hellem, patiniertem Finish, nüchtern und elegant, passend zum intimen Charakter des Werks
2. KOMPOSITIVE UND ICONOGRAFISCHE BESCHREIBUNG
Das Werk zeigt ein sorgfältig ausgewogenes Florales Stillleben: ein Strauß mehrfarbiger Rosen, arrangiert in einer blau Keramikvase von klassischer Inspiration, die auf einem Tisch steht, der mit einem weißen Tuch von reich strukturierter Pinselauftragung bedeckt ist.
Der dunkle, neutrale und tiefe Hintergrund betont das Volumen und die chromatische Vibranz der Blumen und erzeugt eine Wirkung von Versenkung und Stille.
Die handschriftliche Widmung auf Katalanisch —“Dedicat a Maria Fontanals amb tot l’afecte”— führt eine intime und affektive Dimension ein, verwandelt das Stillleben in ein Gedächtnisobjekt und eine Hommage, wobei die Blume einen symbolischen Wert von Liebe, Beständigkeit und Hingabe erhält.
3. STIL, SCHULE UND VERGLEICHENDE BEWERTUNG
Jean Roig gehört der katalanischen Tradition des lyrischen Realismus der Nachkriegszeit an, mit deutlichen Ähnlichkeiten zu Künstlern wie Antoni Vila Arrufat, Pere Pruna oder bestimmten späteren Stillleben von Joaquim Mir in seiner zurückhaltenderen Ausprägung.
Der Pinselstrich ist sicher, materialprägnant und ausdrucksstark, besonders sichtbar in der Behandlung des weißen Tuchs und der Blütenblätter, wobei der Impasto Körperlichkeit und visuellen Rhythmus verleiht.
Ein Werk von bemerkenswerter technischer Qualität und chromatischer Sensibilität, das im Dialog mit der großen Tradition des europäischen modernen Stilllebens steht. Sein engagierter Charakter und seine sorgfältige Ausführung machen es zu einem attraktiven Stück sowohl für Sammler der katalanischen Schule als auch für Liebhaber der intimistischen Malerei des 20. Jahrhunderts.
Der Verkäufer stellt sich vor
Titel: Rosen für eine intime Andacht
Stil: Post-Impressionistischer Realismus
Schule der Malerei: Catalanische Schule der Mitte des 20. Jahrhunderts
1. TECHNISCHES DATENBLATT
Autor: Jean Roig (Barcelona, 1926)
Chronologie: ca. 1955–1965
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 55 × 46 cm
Maße mit Rahmen: 68 × 60 cm
Erhaltungszustand: Gut, mit natürlicher Patina der Zeit
Rahmen: Holzrahmen von guter Qualität, breite Zierleiste mit hellem, patiniertem Finish, nüchtern und elegant, passend zum intimen Charakter des Werks
2. KOMPOSITIVE UND ICONOGRAFISCHE BESCHREIBUNG
Das Werk zeigt ein sorgfältig ausgewogenes Florales Stillleben: ein Strauß mehrfarbiger Rosen, arrangiert in einer blau Keramikvase von klassischer Inspiration, die auf einem Tisch steht, der mit einem weißen Tuch von reich strukturierter Pinselauftragung bedeckt ist.
Der dunkle, neutrale und tiefe Hintergrund betont das Volumen und die chromatische Vibranz der Blumen und erzeugt eine Wirkung von Versenkung und Stille.
Die handschriftliche Widmung auf Katalanisch —“Dedicat a Maria Fontanals amb tot l’afecte”— führt eine intime und affektive Dimension ein, verwandelt das Stillleben in ein Gedächtnisobjekt und eine Hommage, wobei die Blume einen symbolischen Wert von Liebe, Beständigkeit und Hingabe erhält.
3. STIL, SCHULE UND VERGLEICHENDE BEWERTUNG
Jean Roig gehört der katalanischen Tradition des lyrischen Realismus der Nachkriegszeit an, mit deutlichen Ähnlichkeiten zu Künstlern wie Antoni Vila Arrufat, Pere Pruna oder bestimmten späteren Stillleben von Joaquim Mir in seiner zurückhaltenderen Ausprägung.
Der Pinselstrich ist sicher, materialprägnant und ausdrucksstark, besonders sichtbar in der Behandlung des weißen Tuchs und der Blütenblätter, wobei der Impasto Körperlichkeit und visuellen Rhythmus verleiht.
Ein Werk von bemerkenswerter technischer Qualität und chromatischer Sensibilität, das im Dialog mit der großen Tradition des europäischen modernen Stilllebens steht. Sein engagierter Charakter und seine sorgfältige Ausführung machen es zu einem attraktiven Stück sowohl für Sammler der katalanischen Schule als auch für Liebhaber der intimistischen Malerei des 20. Jahrhunderts.

