Pietro Fight (1992) - SCHELETRO (2026)

OPERA

Ich habe beschlossen, dieses Werk „Skelett“ zu nennen, weil es von dem spricht, was ich nach außen zeige, und von dem, was ich innerlich stärker geschützt halte.

Der sichtbarste Teil, gebaut aus Schwarz, Rot und Weiß, ist für mich wie eine Rinde oder eine Rüstung: eine stärkere, materielle Oberfläche, die enthält und schützt. Das Schwarz gehört zu diesem äußeren Teil, zu dem, was als Barriere dient. Das Rot dagegen ist das lebenswichtige Element des Werks: etwas, das weiterhin unter der Oberfläche fließt, wie ein Blutstrom.

In der oberen rechten Blase habe ich mich dafür entschieden, den bleiernen (zeichnerischen) Teil sichtbar zu lassen, ohne ihn farblich auszufüllen. Für mich ist diese Zone das Skelett der Zeichnung, der Ursprung des Werks: ein Teil, der zerbrechlicher, empfindlicher ist, aber nicht leer. Auch dort habe ich das Rot belassen, weil es für mich das innere Leben repräsentiert.

Rot ist also fundamental, weil es sowohl in der äußeren Rinde als auch im inneren Skelett vorhanden ist: Es ist genau das Blut, die Verbindung zwischen Haut und Knochen. Es ist das, was sich weiter bewegt zwischen dem schützenden Teil und dem verletzlicheren Teil. In diesem Sinn erzählt „Skelett“ eine fortlaufende Bewegung zwischen Außen und Innen: ein äußerer Teil, der schützt, und ein innerer, stärker exponierter, aber noch lebendig.

Die Signatur ist im Inneren des Werks versteckt.

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KÜNSTLER

Ich bin Pietro Fight, italienischer bildender Künstler, Jahrgang 1992, mit Sitz in Mailand. Meine Forschung bewegt sich im Bereich der insignia-Abstraktion, einer Strömung der abstrakten Kunst, die sich vor allem nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte, in der das Zeichen zu einer autonomen visuellen Sprache wird: Es beschreibt keine erkennbaren Figuren, sondern baut Rhythmus, Dichte, Spannung und Atem innerhalb des Werks auf. Meine Arbeit entsteht aus einer Geste, die aus kreisförmigen Modulen und Netzmustern von Zeichen besteht, mit denen ich Gleichgewicht zwischen Fülle und Leere, Ansammlung und Suspension, Intensität des Zeichens und visueller Stille suche. Ich arbeite auf Leinwand mit verschiedenen Techniken, schichte Lasuren und Markierungen, um in Dialog zu treten mit farbflächen und schwarzem Zeichen; mich interessiert sowohl ein strenges Schwarz-Weiß, als auch der Einsatz klarerFarbschocks.

Meine Sprache entstand 2020, während der Covid-Zeit, als ich die Langweile der täglichen Routine in einen Prozess aus Wiederholung, Rhythmus und kleinen Variationen verwandelte. Aus jener Zeit rührt auch die Signatur „Corona“ her, eine direkte Spur jener Zeit (Coronavirus). Das Zeichen, das ich zeichne, ist instantan und erfasst die Mechanik meines Geistes: Selbst wenn es seriell wirkt, variiert es je nach Stimmung und dem inneren „Geräusch“ des Moments. Deshalb ist jede Spur auch innerhalb einer wiederholten Grammatik verschieden, und jedes Werk bleibt einzigartig.

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WICHTIG: Aus Sicherheits- und Kostengründen wird die Leinwand gerollt in einer festen Röhre versendet (ohne Rahmen). Der Versand wird nachverfolgt; nach Erhalt kann das Werk von einem Rahmenmacher eingerahmt werden.
Es gibt einen Rand von ca. 8 cm unbemalter Leinwand, um das Einrahmen zu erleichtern. Unikat und originell, signiert auf der Rückseite, begleitet von einem Echtemt-Vermerk unterschrieben vom Künstler (mit individuell gestempeltem Logo).

Technik: Acrylmalerei & Bleistift
XL-Dimensionen --> 150 x 110 cm (142 × 102 cm)

Bei Anfragen während der Auktion:
pietrofight.art@gmail.com