Pietro Fight (1992) - PENSIERI LIQUIDI (2006)

OPERA

„Pensieri liquidi“ ist ein Werk, das aus der Idee eines vollen, komprimierten Geistes entsteht, fast am Limit. Dieses Werk erinnert mich an ein ausgequetschtes Gehirn, als gäbe es innen einen Anhäufung von Gedanken, Bildern und Spannungen, die nicht mehr geschlossen bleiben können. Der obere Teil ist dicht, voll, schichtweise aufgebaut: eine mentale Masse aus Zeichen, die ineinander greifen, sich überlagern und Energie festhalten.

Für mich repräsentiert es auch den Moment, in dem ich mich in meiner künstlerischen Forschung befinde: eine Phase, in der ich viele Ideen, viele Bilder und viele mögliche Richtungen spüre. Es ist, als würde ich mein Gehirn „ausquetschen“, um alles herauszuholen, was in mir steckt, als würde der Geist zwischen zwei unsichtbaren Händen festgehalten: Er wird nicht auf einen Schlag entleert, sondern langsam komprimiert, bis das Herauskommen dessen, was innen geblieben war, beginnt. Die Gedanken explodieren nicht: Sie fließen, fallen nacheinander herab, wie eine zähe Substanz, die allmählich einen Ausweg findet.

Die Linien, die nach unten verlaufen, sind genau das: Gedanken, die zu fließen beginnen, Bilder, die einen Ausweg finden, Ideen, die nicht mehr nur im Kopf bleiben, sondern Spuren hinterlassen. Ich sehe es nicht als Kollaps, sondern als Freisetzung: Etwas, das sich gehäuft hat, beginnt endlich herauszukommen und verwandelt sich in Zeichen.

Die Signatur ist innerhalb des Werks versteckt.

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ARTIST

Ich bin Pietro Fight, italienischer bildender Künstler, Jahrgang 1992, mit Sitz in Mailand. Meine Forschung bewegt sich im Bereich der symbolischen Abstraktion, einer Strömung der abstrakten Kunst, die sich vor allem in der Nachkriegszeit entwickelt hat, in der das Zeichen zu einer autonomen visuellen Sprache wird: Es beschreibt keine erkennbaren Figuren, sondern schafft Rhythmus, Dichte, Spannung und Atem innerhalb des Werks. Meine Arbeit entsteht aus einer Geste-Schrift, bestehend aus runden Modulen und Gitterstrukturen von Zeichen, mit der ich Gleichgewicht zwischen Fülle und Leere, Sammeln und Aussetzung, Intensität des Zeichens und Bereiche visueller Stille suche. Ich arbeite auf Leinwand mit unterschiedlichen Techniken, schichte Lasuren und Markierungen übereinander, um farbige Flächen und das schwarze Zeichen in Dialog zu bringen; mich interessiert sowohl ein strenges Schwarz-Weiß, als auch der Einsatz klarer Farbtönekontraste.

Meine Sprache entstand im Jahr 2020, während der Covid-Zeit, als ich die Langeweile der täglichen Routine in einen Prozess aus Wiederholung, Rhythmus und kleinen Variationen verwandelte. Aus dieser Phase stammt auch die Unterschrift „Corona“, direkte Spur jener Zeit (Coronavirus). Das Zeichen, das ich ziehe, ist augenblicklich und registriert die Mechanik meines Geistes: Auch wenn es seriell erscheint, variiert es je nach Stimmung und dem inneren „Lärm“ des Moments. Deshalb ist jedes Stück, trotz einer wiederholten Grammatik, anders und jedes Werk bleibt unnachahmlich.

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WICHTIG: Aus Sicherheitsgründen und zur Senkung der Versandkosten wird die Leinwand ungerahmt in einem festen Rohr versendet (ohne Rahmen). Der Versand ist nachverfolgbar; nach Erhalt kann das Werk von einem Rahmenmacher eingerahmt werden. Es gibt einen unbemalten Rand der Leinwand, um das Einrahmen zu erleichtern. Einziges und originales Werk, auf der Rückseite signiert, begleitet von einem Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Künstler (mit persönlicher Stempel).

Technik: Tusche auf Baumwollleinwand
Abmessungen XXL --> 157 x 106 cm (140 × 93 cm)

Für Anfragen während der Auktion:
pietrofight.art@gmail.com