MUMA - Coreografía de las formas (XL)

Dieses Werk artikuliert sich durch eine geometrische Sprache, die zwischen Architektur und Spiel, zwischen rationaler Struktur und sinnlicher Intuition oszilliert. Elementare Formen — Kreise, Rechtecke, Halbrundformen — erscheinen organisiert wie Fragmente eines Systems, das sich nie ganz zu lösen scheint. Mehr als eine geschlossene Komposition zu schaffen, scheint die Malerei eine vorübergehende Balance vorzuschlagen, eine Ordnung, die durch innere Spannungen getragen wird.

Der Einsatz primärer Farben verstärkt dieses Empfinden von Wesentlichkeit. Das dunkle Blau, das expansive Rot und das leuchtende Gelb verweisen auf eine universelle, fast archetypische visuelle Grammatik, während rosafarbene Leerräume und graue Schatten eine menschlichere und wahrnehmende Dimension einführen. Die gemalte Schattenwirkung ist besonders bedeutend: Es ist kein naturalistischer Schatten, sondern das Bewusstsein, dass jede Form eine Spur, eine Verdopplung oder eine Verschiebung von sich selbst enthält. Das Werk sucht nicht danach, Objekte abzubilden, sondern zu belegen, wie auch jede visuelle Konstruktion eine mentale Konstruktion ist.

In der Malerei gibt es eine konstante Beziehung zwischen Eindämmung und Überfluss. Die Figuren scheinen ineinander zu passen, doch bleibt immer ein Überschuss, eine Kurve, die eine Gerade durchbricht, oder eine Leere, die die völlige Verschluss des Systems verhindert. Diese Unterbrechung verhindert, dass Geometrie zu purer mathematischer Starrheit wird, und nähert sie einer Reflexion über menschliche Erfahrung: Selbst in Versuchen der Ordnung bleibt stets eine unvorhersehbare Dimension bestehen. Die Komposition kann auch als Metapher für das Zusammenleben gegensätzlicher Kräfte verstanden werden. Gewölbt und geradlinig, schwer und leicht, stabil und dynamisch existieren nebeneinander ohne Hierarchien. Jedes Element hängt vom anderen ab, um Sinn zu entfalten, als wolle die Malerei behaupten, dass Harmonie nicht aus Gleichförmigkeit entsteht, sondern aus dem Verhältnis von Verschiedenheiten.

In diesem Sinne dialogiert das Werk mit einer konstruktiven und abstrakten Tradition, entfernt sich jedoch von jeder dogmatischen Kälte. Es trägt eine spielerische und fast poetische Dimension in sich: Die Formen scheinen sich wie bewegliche Bausteine einer sich ständig wandelnden Realität zu verschieben. Die Malerei bietet keine endgültige Lösung, sondern einen Raum, um darüber nachzudenken, wie wir Ordnung, Gleichgewicht und Unsicherheit bewohnen.

Über MUMA:

MUMA ist ein künstlerisches Duo, bestehend aus einem Generalisten 3D und einem Designer sowie einer Kunsthistorikerin, beide ausgebildet an der Universidad CEU San Pablo in Madrid. Ihre künstlerische Praxis konzentriert sich auf die bildenden Künste, mit besonderem Interesse an Farbe, Bewegung und der Dynamik von Formen sowie an Variationen der Umgebung. Ihr Werk ist darauf ausgelegt, sich in den Raum zu integrieren und einen direkten Dialog mit Routine und menschlicher Erfahrung zu ermöglichen, wobei eine lebensnahe Vision erkundet wird, die sich an den Idealen des Impressionismus orientiert, wie die Beziehung zur Natur, zur Farbe und zu wechselnden Atmosphären. MUMA ist mit der professionellen Welt der digitalen und bildenden Künste in Madrid verbunden und nimmt an Wettbewerben teil.

Über Vorbereitung, Verpackung und Versand des Werks:

Das Werk ist handsigniert vom Künstlerduo und verfügt über ein Echtheitszertifikat, das ebenfalls von ihnen unterzeichnet ist. Die Leinwand, aufgerollt, ist sorgfältig in einem robusten Kartonrohr verpackt und wird innerhalb von drei Werktagen nach Bestellbestätigung versendet. Die voraussichtliche Lieferzeit hängt vom Bestimmungsort und dem gewählten Transportunternehmen ab.