Santicri (1992) - Unicorns are real
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Santicri (geboren 1992 in Macerata) präsentiert Unicorns are real, eine Skulptur aus Harz, Stahl und Acryl, 50 cm hoch, 34 cm breit, 10 cm tief, Gewicht 6 kg, handunterzeichnet, hergestellt in Italien 2022 als Limited Edition von 100 Exemplaren.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Technik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße : H50 x B34 x T10 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - von Hand signiert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur ist eine mutige und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol von Reinheit und Magie herauszufordern und verwandelt es in eine Ikone von Leid und Konflikt. Der Einsatz der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.
Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der Gewalt, die sich hinter dem Äußeren verbirgt. Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt, die Betrachter dazu bringt, über die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leiden nachzudenken.
Die Skulptur ist eine limitierte Edition von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbverläufe aufweist.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn durch Studien in Geometrie und Architektur dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten.
Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in Sammlungen von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrücklich und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerTechnik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße : H50 x B34 x T10 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - von Hand signiert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur ist eine mutige und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol von Reinheit und Magie herauszufordern und verwandelt es in eine Ikone von Leid und Konflikt. Der Einsatz der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.
Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der Gewalt, die sich hinter dem Äußeren verbirgt. Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt, die Betrachter dazu bringt, über die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leiden nachzudenken.
Die Skulptur ist eine limitierte Edition von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbverläufe aufweist.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn durch Studien in Geometrie und Architektur dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten.
Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in Sammlungen von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrücklich und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
acrylic, Harz, Stahl
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Unicorns are real
Signatur
Handsigniert
Jahr
2022
Zustand
Guter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
34 cm
Tiefe
10 cm
Gewicht
6 kg
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