Paco Requena - Bailar sobre el caos - XXL

Unikatwerk direkt aus dem Atelier des Künstlers, hergestellt in Acryl auf Leinwand. Vollständig handgefertigtes Werk, von der Rückseite signiert. Ursprünglich auf Keilrahmen gemalt und anschließend demontiert für den Versand. Lackiert, um seine Konservierung zu gewährleisten.

Aufgrund der Größe des Werks wird es zum sicheren Transport ohne Keilrahmen versendet, aufgerollt und in einer Kiste oder in einer Röhre geschützt. Vor Ort muss es auf einem geeigneten Keilrahmen der Maßangabe des Werks (130 x 97 cm) montiert werden.

Das Werk hat einen 2 Zentimeter breiten schwarzen Rand, der nicht Teil des Werks ist. Zusätzlich verfügt es über eine ca. 3,5 cm breite Stoffzugabe an jeder Seite.

Einige Abbildungen wurden bearbeitet und können eine falsche Vorstellung von den Abmessungen vermitteln. Die Größe sollte überprüft werden. Am Ende werden realistische Innen- und Außenansichten des Werks beigefügt. Einige Farben können je nach Licht der Fotografie und dem Anzeigegerät leicht variieren.

Paco Requena ist ein spanischer abstrakter Maler, der im Süden Spaniens lebt und malt. Als gelernter Psychologe interessiert er sich schon während des Studiums für Kunst und beginnt seine künstlerische Ausbildung mit seinen ersten abstrakten Werken. Er hat Einzelausstellungen und Gruppen-Ausstellungen gemacht, und seine Werke sind in Galerien seiner Region erhältlich.

Im Universum des Künstlers wird Farbe zur Sprache und Geometrie zur Emotion. Seine abstrakten Werke feiern die Harmonie zwischen Struktur und Intuition, durch Kompositionen aus lebhaften Blöcken, rhythmischen Mustern und Linien, die zwischen Ordnung und Chaos tanzen.

Jedes Stück ist ein visuelles Mosaik, eine Erkundung von Texturen und Formen, die den Betrachter einladen, persönliche Erzählungen innerhalb des scheinbar Zufälligen zu entdecken.

Die Farbpalette, wagemutig und kontrastreich, inspiriert von den Farben des Südens Spaniens, weckt den Blick und verwandelt Alltägliches in Kunst.

Inspiriert vom Geist der Kollision/Kollage und der geometrischen Abstraktion des 20. Jahrhunderts, präsentieren sich diese Werke als emotionale Landkarten der Gegenwart: imperfect, fragmentiert, aber voller Absicht. Eine visuelle Erfahrung, die nicht darstellen, sondern hervorrufen will.