MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Frühstück mit Gitarre

Wir präsentieren eine lebendige und anspruchsvolle zeitgenössische Stilleben-Natur, die eine glänzende Hommage an die historischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts darstellt, mit einem starken und deutlich spürbaren Einfluss des synthetischen Kubismus und des Fauvismus. Die Komposition dreht sich um die Fragmentierung von Elementen und Musikinstrumenten — wobei eine verführerische Gitarre in Blautönen und Himmelblau hervorsticht — und geometrische Obstformen auf einem texturierten Teppich.

Der große Verdienst des Werks liegt in seiner räumlichen Dualität: Das Stillleben im Vordergrund korrespondiert harmonisch mit dem Außenbereich durch ein offenes Fenster, eingerahmt von einer Jalousie in einem zitronengrünen, lichtüberfluteten Grün. Im Hintergrund simulieren die organischen Formen und labyrinthartigen Muster eine stilisierte Außenwelt unter einem Himmel warmer Gelb- und Goldtöne, die die ganze Szene in eine lyrische, sommerliche Atmosphäre tauchen.

Mit einer mutigen Farbpalette, in der tiefe Rottöne des Tisches im Kontrast zu den kühlen Blautönen der Objekte stehen und die Dynamik der schwarzen Konturen betont wird, erreicht dieses Werk eine perfekte Balance zwischen formaler Abstraktion und der Wärme des Alltäglichen. Ein Stück mit außergewöhnlicher visueller Anziehungskraft, ideal, um Sammlungen zeitgenössischer Kunst zu bereichern, die klassische Gattungen mit Frische und Vitalität reinterpretieren möchten.

Spezifikationen des Werks:

In einwandfreiem Zustand
Material: Acryl auf Leinen aus hochwertiger Baumwolle 335 g/m²
Maße: 100 cm × 75 cm (+ 4 cm Freiraum)
Jahr: 2026
Kein Rahmen
Finish: Lack zum optimalen Schutz
Signiert: Von Hand auf der Rückseite des Leinwandteils

Authentizitätszertifikat: Inklusive und handschriftlich signiert

Lieferung:
Aufgerollte Leinwand ohne Rahmen
Sichere Verpackung in einem stabilen Rohr mit zusätzlichem Schutz

Eigenschaften:
Zeitgenössischer Kubismus
Modern und geometrisch
Mögliche leichte Tönungsabweichungen (aufgrund Monitoreinstellungen und Umgebungslicht)

Über den Künstler

Ich bin bildender Künstler mit über 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Träger erforscht habe, darunter Zeichnung, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: Sie ist eine eigene Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jedes meiner Werke ist einzigartig und unwiederholbar, geboren aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.

In meiner jüngsten Arbeit erkunde ich eine lebendige und sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stillleben und alltägliche Szenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Es interessiert mich, mit Licht, Formen und Perspektiven zu spielen, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Symbolischen bewegen. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Betrachten einladen, Details zu entdecken und sich von der Energie der Farbe tragen zu lassen.

Meine Arbeit hat an Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen teilgenommen, wie der Biennale von La Habana, der Biennale von Curitiba, der Mercosur-Biennale, der Biennale von Asunción, der Biennale von Berlin und Messen wie ARCO, unter anderem. Außerdem gehört sie zu öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Colección Havana Cultura und der Colección Benetton.