MassRey - Bodegón para una Sonata. XL

“Bodegón para una Sonata” ist ein Werk, in dem die Sprache des Kubismus auf die Musikalität der Farbe trifft. Die Gitarre, die Flasche, das Glas und die Tischgegenstände entfalten sich in fragmentierten Ebenen und schaffen eine Komposition, die wie eine visuelle Melodie vibriert. Jede Form scheint einem inneren Rhythmus zu antworten, als sei die Szene auf einen eigenen Schlüssel gestimmt.

Die chromatischen Kontraste, die festen Linien und die Überlagerung von Perspektiven schaffen einen dynamischen Raum, der einlädt, ihn langsam zu durchqueren, Schichten, Transparenzen und Spannungen zu entdecken. Die Arbeit verbindet die Tradition des Bodegón mit einer zeitgenössischen Lesart, in der Musik und Geometrie dialogisieren.

Eine ideale Stück für Sammler, die modernes Kubismus, visuelles Gewicht und ein Werk mit Präsenz und Charakter suchen, das jeden Raum transformieren kann.

Speziifikationen des Werks:

In perfektem Zustand
Material: Acryl auf hochwertiger Baumwoll-Leinwand 335 g/m2
Abmessungen: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm Freirand)
Jahr: 2026
Ohne Rahmen
Oberflächenbehandlung: Lack zum optimalen Schutz
Signiert: Von Hand auf der Rückseite des Leinwand
Echtheitszertifikat: Inbegriffen und von Hand signiert

Lieferung:
Leinwand gerollt ohne Keilrahmen
Sicherer Versand in robuster Schachtel/Schlauch mit zusätzlichem Schutz

Merkmale:
Zeitgenössischer Kubismus
Moderner geometrischer Stil
Geringfügige Tonabweichungen möglich (bedingt durch Monitor-Einstellungen und Umgebungslicht)

Über den Künstler
Ich bin bildender Künstler mit über 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Träger erforscht habe, darunter Zeichnung, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: eine eigene Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jede meiner Arbeiten ist einzigartig und unwiederbringlich, entstanden aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.

In meiner jüngsten Arbeit erforsche ich eine lebendige und sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stillleben und alltägliche Szenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Mich interessiert, mit Licht, Formen und Perspektiven zu spielen, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Symbolischen bewegen. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die dazu einladen, ruhig zu betrachten, Details zu entdecken und sich von der Energie der Farbe mitreißen zu lassen.

Meine Arbeiten haben an Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen teilgenommen, etwa derBienal de La Habana, der Bienal de Curitiba, der Bienal del Mercosur, der Bienal de Asunción, der Biennale der Kunst von Berlin und Messen wie ARCO, unter anderem.

Außerdem gehören sie zu öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Colección Havana Cultura und der Colección Benetton.