MassRey - El Color del Deseo. XL






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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MassRey, El Color del Deseo. XL, originales Acrylbild auf Leinwand aus 2026, 100 x 66 cm, handschriftlich signiert, Echtheitszertifikat inklusive, zeitgenössisches kubistisches Stillleben, direkt vom Künstler aus Spanien verkauft, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„El Color del Deseo“ ist ein Werk, in dem die alltägliche Realität sich auf mehreren Ebenen öffnet, als würde das Licht selbst entscheiden, seine Geheimnisse zu offenbaren. Die Flasche, die Frucht und die Schale verwandeln sich in lebendige Formen, die sich kreuzen und eine geometrische Landschaft voller Energie und Rhythmus entstehen lassen.
Im Zentrum der Komposition erhebt sich der Apfel als klares Symbol des Verlangens: fragmentiert, leuchtend, fast schwebend zwischen Versuchung und der Reinheit der Farbe. Seine Präsenz führt eine subtile Spannung ein, einen emotionalen Puls, der das ganze Werk durchzieht und es mit einer universellen symbolischen Tradition verbindet.
Jedes Fragment atmet Farbe. Jede Linie trägt eine präzise Balance. Die Szene, scheinbar einfach, verwandelt sich in ein visuelles Spiel, das dazu einlädt, Schichten, Transparenzen und Spannungen zu entdecken. Das Ergebnis ist ein zeitgenössisches Stillleben, das Tradition und Moderne mit einer kraftvollen Präsenz verbindet.
Ein ideales Stück für Sammler, die nach Eindruck, Persönlichkeit und einer visuellen Sprache suchen, die auffällt. Ein Werk, das den Blick einfängt und festhält.
Spezifikationen des Werkes:
In perfektem Zustand
Material: Acryl auf hochwertigem Baumwoll-Leinwand 335 g/m²
Maße: 100 cm x 66 cm (+ 5 cm Freiraum)
Jahr: 2026
Ohne Rahmen
Oberfläche: Lackierung zum optimalen Schutz
Signiert: Handgeschrieben auf der Rückseite der Leinwand
Echtheitszertifikat: Inklusive und handsigniert
Lieferung:
Gerollte Leinwand ohne Keilrahmen
Sicher verpackt in einem robusten Tubus mit zusätzlichem Schutz
Eigenschaften:
Zeitgenössischer Kubismus
Moderner, geometrischer Stil
Leichte Farbtonabweichungen möglich (aufgrund der Monitoreinstellungen und Umgebungslicht)
Über den Künstler
Ich bin ein bildender Künstler mit über 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Träger erkundet habe, einschließlich Zeichnung, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: eine eigene Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jede meiner Arbeiten ist einzigartig und unwiederholbar, geboren aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.
In meiner jüngsten Arbeit erkunde ich eine lebendige und sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stillleben und alltägliche Szenen mit einer geometrischen und farbintensiven Sprache kombiniere. Mich interessiert es, mit Licht, Formen und Perspektiven zu spielen, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Symbolischen wandern. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Hinsehen einladen, Details zu entdecken und sich von der Energie der Farbe mitreißen zu lassen.
Meine Werke haben an Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen wie der Bienal de La Habana, der Bienal de Curitiba, der Bienal do Mercosul, der Bienal de Asunción, der Bienal de Arte de Berlin sowie Messen wie ARCO teilgenommen, neben anderen. Sie befinden sich außerdem in öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Havana Cultura Collection und der Benetton-Sammlung.
„El Color del Deseo“ ist ein Werk, in dem die alltägliche Realität sich auf mehreren Ebenen öffnet, als würde das Licht selbst entscheiden, seine Geheimnisse zu offenbaren. Die Flasche, die Frucht und die Schale verwandeln sich in lebendige Formen, die sich kreuzen und eine geometrische Landschaft voller Energie und Rhythmus entstehen lassen.
Im Zentrum der Komposition erhebt sich der Apfel als klares Symbol des Verlangens: fragmentiert, leuchtend, fast schwebend zwischen Versuchung und der Reinheit der Farbe. Seine Präsenz führt eine subtile Spannung ein, einen emotionalen Puls, der das ganze Werk durchzieht und es mit einer universellen symbolischen Tradition verbindet.
Jedes Fragment atmet Farbe. Jede Linie trägt eine präzise Balance. Die Szene, scheinbar einfach, verwandelt sich in ein visuelles Spiel, das dazu einlädt, Schichten, Transparenzen und Spannungen zu entdecken. Das Ergebnis ist ein zeitgenössisches Stillleben, das Tradition und Moderne mit einer kraftvollen Präsenz verbindet.
Ein ideales Stück für Sammler, die nach Eindruck, Persönlichkeit und einer visuellen Sprache suchen, die auffällt. Ein Werk, das den Blick einfängt und festhält.
Spezifikationen des Werkes:
In perfektem Zustand
Material: Acryl auf hochwertigem Baumwoll-Leinwand 335 g/m²
Maße: 100 cm x 66 cm (+ 5 cm Freiraum)
Jahr: 2026
Ohne Rahmen
Oberfläche: Lackierung zum optimalen Schutz
Signiert: Handgeschrieben auf der Rückseite der Leinwand
Echtheitszertifikat: Inklusive und handsigniert
Lieferung:
Gerollte Leinwand ohne Keilrahmen
Sicher verpackt in einem robusten Tubus mit zusätzlichem Schutz
Eigenschaften:
Zeitgenössischer Kubismus
Moderner, geometrischer Stil
Leichte Farbtonabweichungen möglich (aufgrund der Monitoreinstellungen und Umgebungslicht)
Über den Künstler
Ich bin ein bildender Künstler mit über 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Träger erkundet habe, einschließlich Zeichnung, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: eine eigene Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jede meiner Arbeiten ist einzigartig und unwiederholbar, geboren aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.
In meiner jüngsten Arbeit erkunde ich eine lebendige und sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stillleben und alltägliche Szenen mit einer geometrischen und farbintensiven Sprache kombiniere. Mich interessiert es, mit Licht, Formen und Perspektiven zu spielen, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Symbolischen wandern. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Hinsehen einladen, Details zu entdecken und sich von der Energie der Farbe mitreißen zu lassen.
Meine Werke haben an Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen wie der Bienal de La Habana, der Bienal de Curitiba, der Bienal do Mercosul, der Bienal de Asunción, der Bienal de Arte de Berlin sowie Messen wie ARCO teilgenommen, neben anderen. Sie befinden sich außerdem in öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Havana Cultura Collection und der Benetton-Sammlung.
