Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 645





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Alessandro Alteo (geb. 1997) präsentiert Monocromo Blu - 645, ein originales 2025er Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand, 50 × 40 cm in Blau, handsigniert und in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Technik gemischt - von Hand signiert - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Blu - 645
Technik: Estroflessione auf Leinwand
Jahr: 2025
Dimensionen: 50x40
Erhaltungszustand: Perfekt
GEWALTIGES STÜCK!
JUNGE KÜNSTLERKLASSE 1997
Der Versand könnte einige zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um eine sorgfältige und angemessene Verpackung des Werkes zu ermöglichen.
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Originalarbeit von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Blaue Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugt.
Die Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Estroflessione und orientiert sich an der formalen Eleganz und plastischen Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio. Gleichzeitig steht sie im Dialog mit der materiellen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität von Arnaldo Pomodoro, bis hin zu den monochromen und analytischen Forschungen von Bernard Aubertin und zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In diesem Geiste verwandelt sich die malerische Fläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, empfindlich für Licht und Blick.
In einem modernen Abstraktismus baut Alteo eine persönliche Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Anklänge aus Minimalismus, Pop Art sowie vor allem Street Art und Graffiti Writing integriert. Sein Imaginationsraum dialogisiert ideal mit Künstlern und Bewegungen, die von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami bis zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir reichen.
Bis hin zu den zeitgenössischsten Erscheinungen der urbanen und post-graffiti Szene international, mit Persönlichkeiten wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Parallel dazu nähren sich seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxury und sammlerischen Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lifestyles – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zur Sammelwelt rund um Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – koexistieren mit Verweisen auf Serigrafie, Kunst-prints, Vinyl, analoge Fotografie, Film, Bleigießer-Spielzeug und der visuellen Erinnerung des 20. Jahrhunderts.
Es gibt zudem anspruchsvolle Referenzen zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano über Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht zu stärken.
Das Markenzeichen von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Lyrismus, wobei der Kreis zu einem universalen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Ort der Kontemplation wird.
Dieses Werk präsentiert sich thus als Brücke zwischen der analytischen und estrofléischen italienischen Epoche und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und versteht sich als Arbeit mit starker Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennung im panorama der zeitgenössischen Kunst.
Werk archiviert auf Gigarte, mit Authentizitätszertifikaten!
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Danke für Ihre Ernsthaftigkeit und den Respekt vor der künstlerischen Arbeit.
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Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Blu - 645
Technik: Estroflessione auf Leinwand
Jahr: 2025
Dimensionen: 50x40
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Die Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Estroflessione und orientiert sich an der formalen Eleganz und plastischen Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio. Gleichzeitig steht sie im Dialog mit der materiellen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität von Arnaldo Pomodoro, bis hin zu den monochromen und analytischen Forschungen von Bernard Aubertin und zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In diesem Geiste verwandelt sich die malerische Fläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, empfindlich für Licht und Blick.
In einem modernen Abstraktismus baut Alteo eine persönliche Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Anklänge aus Minimalismus, Pop Art sowie vor allem Street Art und Graffiti Writing integriert. Sein Imaginationsraum dialogisiert ideal mit Künstlern und Bewegungen, die von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami bis zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir reichen.
Bis hin zu den zeitgenössischsten Erscheinungen der urbanen und post-graffiti Szene international, mit Persönlichkeiten wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Parallel dazu nähren sich seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxury und sammlerischen Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lifestyles – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zur Sammelwelt rund um Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – koexistieren mit Verweisen auf Serigrafie, Kunst-prints, Vinyl, analoge Fotografie, Film, Bleigießer-Spielzeug und der visuellen Erinnerung des 20. Jahrhunderts.
Es gibt zudem anspruchsvolle Referenzen zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano über Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht zu stärken.
Das Markenzeichen von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Lyrismus, wobei der Kreis zu einem universalen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Ort der Kontemplation wird.
Dieses Werk präsentiert sich thus als Brücke zwischen der analytischen und estrofléischen italienischen Epoche und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und versteht sich als Arbeit mit starker Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennung im panorama der zeitgenössischen Kunst.
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