VANTA - Retention II - NO RESERVE






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VANTA, Retention II - NO RESERVE, ein originales Mixed‑Media‑Abstract-Gemälde von 140 x 100 cm aus Österreich, signiert, Jahrgang 2020+, ungerahmt versandt in Schutzrohr.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Retention — 140×100 cm
Retention ist eine Malerei-Serie, die erforscht, was das Auge nach dem Hinsehen festhält — die sanfte Persistence von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Glühen länger bei dir bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Verbreitung und das Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, richtet sich Retention nach innen, auf die stille Wärme, die verbleibt: Pinktöne, die sich in Rosé hineinsetzen, Blässe, die sich ins Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen wird.
Die Arbeiten setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung fort und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Bedeutung tragen, die Linie und Form andernorts innehaben.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebendiger Acrylfarbe, die in mehrlagigen Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und durch das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch zu leuchten beginnt. In einigen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück und zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form – ein Wärmegefüge, das sich sanft im eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr als Malerei, sondern scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein. Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt auf die Oberfläche zu schauen.
Retention ist eine Serie darüber, was bleibt — das langsame, warme Nachbild des Farbtons, das hinter dem Auge still festgehalten wird, lange nachdem der Blick beendet ist.
Versand:
Ungerahmt verschickt, aufgerollt in einer schützenden Tube. Das senkt Versandkosten und vermeidet Transportschäden. Das Werk lässt sich von einem Rahmenbauer oder zu Hause leicht nachspannen. Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige, auf einem Standardrahmen gespannte Stück — die tatsächliche Leinwand ist etwas größer (4–6 cm pro Seite), um eine Montage zu ermöglichen.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen.
Retention — 140×100 cm
Retention ist eine Malerei-Serie, die erforscht, was das Auge nach dem Hinsehen festhält — die sanfte Persistence von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Glühen länger bei dir bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Verbreitung und das Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, richtet sich Retention nach innen, auf die stille Wärme, die verbleibt: Pinktöne, die sich in Rosé hineinsetzen, Blässe, die sich ins Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen wird.
Die Arbeiten setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung fort und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Bedeutung tragen, die Linie und Form andernorts innehaben.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebendiger Acrylfarbe, die in mehrlagigen Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und durch das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch zu leuchten beginnt. In einigen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück und zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form – ein Wärmegefüge, das sich sanft im eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr als Malerei, sondern scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein. Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt auf die Oberfläche zu schauen.
Retention ist eine Serie darüber, was bleibt — das langsame, warme Nachbild des Farbtons, das hinter dem Auge still festgehalten wird, lange nachdem der Blick beendet ist.
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Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen.
