VANTA - Retention VI - NO RESERVE





140 € | ||
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VANTA, Retention VI - NO RESERVE, ein originales 2020+ abstraktes Gemälde in Mixed Media, 140 × 100 cm, handsigniert, aus Österreich, ungerahmt gerollt versandt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Retention — 140×100 cm
Retention ist eine Malereiserie, die untersucht, wofür das Auge beim Anschauen hält – die weiche Persistence von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bei einem bleibt als seine Quelle. Während frühere Werke in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Verbreitung und das Verweilen von Lichtdurchlässigkeit nachzeichnen, wendet Retention sich nach innen, zur stillen Hitze, die verbleibt: Rosa, das sich ins Rosé legt, Blush, das sich ins Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen ist.
Die Arbeiten setzen das Gespräch mit James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung fort und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo sonst tragen.
Jische Leinwand beginnt mit dünn aufgetragenen, lebhaften Acrylfarben, die in geschichteten Feldern angeordnet werden. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so dünn wird, dass die darunterliegende weiße Leinwand durchscheint. In manchen Arbeiten biegt sich der Gestus oder kehrt zurück, zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form – einen Hitze-Körper, der sich sanft im eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus beleuchtet.
Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die die Wahrnehmung des Hinschauens in das Innere statt auf die Oberfläche vertieft.
Retention ist eine Serie darüber, was bleibt – das langsame, warme Nachbild von Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Sehen beendet ist.
Shipping:
Unrahmt versendet, gerollt in einer schützenden Tube. Dadurch werden Versandkosten niedrig gehalten und Schäden im Transit vermieden. Das Werk kann leicht von einem Rahmenbauer oder zu Hause neu gespannt werden. Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige, auf einem Standardrahmen gespanntes Stück – die eigentliche Leinwand ist etwas größer (4–6 cm pro Seite), um die Montage zu ermöglichen.
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen.
Retention — 140×100 cm
Retention ist eine Malereiserie, die untersucht, wofür das Auge beim Anschauen hält – die weiche Persistence von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bei einem bleibt als seine Quelle. Während frühere Werke in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Verbreitung und das Verweilen von Lichtdurchlässigkeit nachzeichnen, wendet Retention sich nach innen, zur stillen Hitze, die verbleibt: Rosa, das sich ins Rosé legt, Blush, das sich ins Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen ist.
Die Arbeiten setzen das Gespräch mit James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung fort und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo sonst tragen.
Jische Leinwand beginnt mit dünn aufgetragenen, lebhaften Acrylfarben, die in geschichteten Feldern angeordnet werden. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so dünn wird, dass die darunterliegende weiße Leinwand durchscheint. In manchen Arbeiten biegt sich der Gestus oder kehrt zurück, zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form – einen Hitze-Körper, der sich sanft im eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus beleuchtet.
Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die die Wahrnehmung des Hinschauens in das Innere statt auf die Oberfläche vertieft.
Retention ist eine Serie darüber, was bleibt – das langsame, warme Nachbild von Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Sehen beendet ist.
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Unrahmt versendet, gerollt in einer schützenden Tube. Dadurch werden Versandkosten niedrig gehalten und Schäden im Transit vermieden. Das Werk kann leicht von einem Rahmenbauer oder zu Hause neu gespannt werden. Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige, auf einem Standardrahmen gespanntes Stück – die eigentliche Leinwand ist etwas größer (4–6 cm pro Seite), um die Montage zu ermöglichen.
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen.

