VANTA - Retention VII





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VANTAs Retention VII ist ein von Hand signiertes originales abstraktes Mixed-Media-Gemälde, 140 × 100 cm, in Österreich ab 2020 entstanden, ungerahmt versandt und gerollt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Retention — 140×100 cm
Retention ist eine Malereiserie, die untersucht, worauf das Auge nach dem Hinschauen hängen bleibt — die sanfte Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bei dir verweilt als seine Quelle. Während frühere Werke in First Light, Horizon und Afterglow das Ankommen, die Ausbreitung und das Nachleuchten von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, zur ruhigen Hitze, die Bestand hat: Rosatöne, die sich in Rosa legen, Röte, die sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen wird.
Die Werke setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen perceptuellen Raums fort und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionswelten von Yves Klein und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form woanders innehaben.
Jedes Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinend leuchtet. In manchen Arbeiten biegt oder kehrt die Geste zurück und zieht die sanfte Halo in eine verzerrte Form — einen Wärmeakt, der sich sanft in seinem eigenen Licht zu windet scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Malerei, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen.
Retention ist eine Serie über das, was bleibt — das langsame, warme Nachbild von Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Sehen vorbei ist.
Versand:
Ungerahmt versandt, gerollt in einer schützenden Tube. So bleiben Versandkosten niedrig und Schäden während des Transports werden vermieden. Das Werk kann leicht von einem Rahmer oder zu Hause neu aufgezogen werden. Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige, auf einem Standardrahmen gespanntes Stück — die eigentliche Leinwand ist etwas größer (4–6 cm an jeder Seite), damit sie montiert werden kann.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit.
Retention — 140×100 cm
Retention ist eine Malereiserie, die untersucht, worauf das Auge nach dem Hinschauen hängen bleibt — die sanfte Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bei dir verweilt als seine Quelle. Während frühere Werke in First Light, Horizon und Afterglow das Ankommen, die Ausbreitung und das Nachleuchten von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, zur ruhigen Hitze, die Bestand hat: Rosatöne, die sich in Rosa legen, Röte, die sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen wird.
Die Werke setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen perceptuellen Raums fort und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionswelten von Yves Klein und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form woanders innehaben.
Jedes Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinend leuchtet. In manchen Arbeiten biegt oder kehrt die Geste zurück und zieht die sanfte Halo in eine verzerrte Form — einen Wärmeakt, der sich sanft in seinem eigenen Licht zu windet scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Malerei, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen.
Retention ist eine Serie über das, was bleibt — das langsame, warme Nachbild von Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Sehen vorbei ist.
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Ungerahmt versandt, gerollt in einer schützenden Tube. So bleiben Versandkosten niedrig und Schäden während des Transports werden vermieden. Das Werk kann leicht von einem Rahmer oder zu Hause neu aufgezogen werden. Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige, auf einem Standardrahmen gespanntes Stück — die eigentliche Leinwand ist etwas größer (4–6 cm an jeder Seite), damit sie montiert werden kann.
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In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit.

