VANTA - Retention XI - NO RESERVE






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
3 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 134994 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
VANTA, Retention XI - NO RESERVE, ein originales Mixed-Media-Abstraktwerk in 60 × 40 cm, handschriftlich signiert, aus Österreich, Jahr 2020+, verkauft mit Rahmen und fertig zum Aufhängen auf einer Holzspanntafel; Floaterrahmen ist nicht enthalten.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Retention — 60×40 cm (ready to hang)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, gespannt auf einem Holzspannrahmen. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Abbildungen gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malereiserie, die erforscht, was das Auge nach dem Betrachten festhält – die sanfte Fortdauer von Farbe und Wärme auf der Retina, die Art, wie ein Leuchten länger bei einem bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Erscheinen, Ausbreiten und Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, zu der stillen Hitze, die bleibt: Rosatöne, die in Rosé übergehen, Rouge, das sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge festgehalten wird.
Die Werke setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume fort und greifen auf die farbigen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Farbabstufungen von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form zukommen.
Jedes Leinwandbild beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in Schichtfelder gelegt wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so weit verdünnt ist, dass es fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. In einigen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück, zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form — einen Kern von Wärme, der sich sanft im eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich das Gemälde nicht mehr als Malerei, sondern scheint von innen heraus beleuchtet zu sein. Ein schwerer Firnis verleiht jeder Arbeit eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl, in die Oberfläche hineinzusehen, verstärkt.
Retention ist eine Serie über das, was bleibt — das langsame, warme Nachbilder von Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Sehen beendet ist.
Versand:
Diese Gemälde-Serie wird auf einem Holzspannrahmen gespannt geliefert und ist im Wesentlichen bereit zum Aufhängen. Der gezeigte Floater-Rahmen ist nicht enthalten; eine ähnliche Rahmen-Variante kann vom Käufer bei Bedarf leicht angebracht werden.
Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Spannrahmen — die eigentliche Leinwand ist etwas größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer den mitgelieferten Spannrahmen durch einen dickeren ersetzen möchte.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entwurf.
Retention — 60×40 cm (ready to hang)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, gespannt auf einem Holzspannrahmen. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Abbildungen gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malereiserie, die erforscht, was das Auge nach dem Betrachten festhält – die sanfte Fortdauer von Farbe und Wärme auf der Retina, die Art, wie ein Leuchten länger bei einem bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Erscheinen, Ausbreiten und Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, zu der stillen Hitze, die bleibt: Rosatöne, die in Rosé übergehen, Rouge, das sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge festgehalten wird.
Die Werke setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume fort und greifen auf die farbigen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Farbabstufungen von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form zukommen.
Jedes Leinwandbild beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in Schichtfelder gelegt wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so weit verdünnt ist, dass es fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. In einigen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück, zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form — einen Kern von Wärme, der sich sanft im eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich das Gemälde nicht mehr als Malerei, sondern scheint von innen heraus beleuchtet zu sein. Ein schwerer Firnis verleiht jeder Arbeit eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl, in die Oberfläche hineinzusehen, verstärkt.
Retention ist eine Serie über das, was bleibt — das langsame, warme Nachbilder von Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Sehen beendet ist.
Versand:
Diese Gemälde-Serie wird auf einem Holzspannrahmen gespannt geliefert und ist im Wesentlichen bereit zum Aufhängen. Der gezeigte Floater-Rahmen ist nicht enthalten; eine ähnliche Rahmen-Variante kann vom Käufer bei Bedarf leicht angebracht werden.
Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Spannrahmen — die eigentliche Leinwand ist etwas größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer den mitgelieferten Spannrahmen durch einen dickeren ersetzen möchte.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entwurf.
