VANTA - Retention XII - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
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VANTA, Retention XII - NO RESERVE, ein originales Mixed-Media-Abstraktwerk des Künstlers, handschriftlich signiert, 60 × 40 cm, Österreich, Jahr 2020+, verkauft mit Rahmen, bereit zum Aufhängen auf einer Holzspanplatte, Floaterrahmen nicht enthalten, direkt vom Künstler geliefert.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Retention — 60×40 cm (ready to hang)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, gespannt auf eine Holzkeilrahmenstange. Bitte beachten Sie, dass der Floater-Rahmen, der in einigen Bildern zu sehen ist, nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malreihe, die untersucht, was das Auge nach dem Betrachten festhält — die sanfte Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, die Art, wie ein Leuchten länger bei einem bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreffen, die Ausbreitung und das Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, der stillen Wärme zu, die bleibt: Rosa, das sich in Rosé einfügt, Rouge, das sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen wird.
Die Arbeiten setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort, schöpfen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den satten Immersionen Yves Kleins und den sanften Farbverläufen der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Tragweite tragen, die Linie und Form andernorts innehaben.
Jedes Leinwandbild beginnt mit dünn aufgetragener, lebhafter Acrylfarbe, die in schichtweisen Feldern eingebettet wird. Mit einem breiten Pinsel wird die Oberfläche in einer einzigen, sich wiederholenden Bewegung überzogen, bis das Pigment nahezu transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. In einigen Werken biegt sich die Geste oder kehrt zurück, zieht die sanfte Haloform in eine verzerrte Gestalt — einen Körper aus Wärme, der sich sanft im eigenen Licht zu winden scheint. Unter bestimmter Beleuchtung liest sich die Malerei nicht mehr als Farbe, sondern scheint von innen zu leuchten. Ein schweres Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die den Eindruck verstärkt, in die Oberfläche hineinzusehen, statt auf sie.
Retention ist eine Serie darüber, was bleibt — das langsame, warme Nachbild von Farbe, das still hinter dem Auge festgehalten wird, lange nachdem das Sehen beendet ist.

Versand:
Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holzkeilrahmen gespannt geliefert und ist grundsätzlich fertig zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen auf dem Foto ist nicht enthalten; der Käufer kann bei Bedarf eine ähnliche Rahmenstile leicht selbst anbringen.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Keilrahmen — die tatsächliche Leinwand ist etwas größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer sich entscheidet, den enthaltenen Keilrahmen gegen einen dicker dimensionierten auszutauschen.

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt.

Retention — 60×40 cm (ready to hang)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, gespannt auf eine Holzkeilrahmenstange. Bitte beachten Sie, dass der Floater-Rahmen, der in einigen Bildern zu sehen ist, nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malreihe, die untersucht, was das Auge nach dem Betrachten festhält — die sanfte Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, die Art, wie ein Leuchten länger bei einem bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreffen, die Ausbreitung und das Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, der stillen Wärme zu, die bleibt: Rosa, das sich in Rosé einfügt, Rouge, das sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen wird.
Die Arbeiten setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort, schöpfen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den satten Immersionen Yves Kleins und den sanften Farbverläufen der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Tragweite tragen, die Linie und Form andernorts innehaben.
Jedes Leinwandbild beginnt mit dünn aufgetragener, lebhafter Acrylfarbe, die in schichtweisen Feldern eingebettet wird. Mit einem breiten Pinsel wird die Oberfläche in einer einzigen, sich wiederholenden Bewegung überzogen, bis das Pigment nahezu transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. In einigen Werken biegt sich die Geste oder kehrt zurück, zieht die sanfte Haloform in eine verzerrte Gestalt — einen Körper aus Wärme, der sich sanft im eigenen Licht zu winden scheint. Unter bestimmter Beleuchtung liest sich die Malerei nicht mehr als Farbe, sondern scheint von innen zu leuchten. Ein schweres Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die den Eindruck verstärkt, in die Oberfläche hineinzusehen, statt auf sie.
Retention ist eine Serie darüber, was bleibt — das langsame, warme Nachbild von Farbe, das still hinter dem Auge festgehalten wird, lange nachdem das Sehen beendet ist.

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Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holzkeilrahmen gespannt geliefert und ist grundsätzlich fertig zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen auf dem Foto ist nicht enthalten; der Käufer kann bei Bedarf eine ähnliche Rahmenstile leicht selbst anbringen.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Keilrahmen — die tatsächliche Leinwand ist etwas größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer sich entscheidet, den enthaltenen Keilrahmen gegen einen dicker dimensionierten auszutauschen.

Haftungsausschluss:
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Retention XII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
60 cm
Breite
40 cm
Stil
Abstrakt
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
100 %
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