VANTA - Retention XIII - NO RESERVE






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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VANTA, Retention XIII - NO RESERVE, Mixed-Media-Gemälde 60 × 40 cm, original Edition, erstellt in 2020+, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand, Herkunft Österreich, abstrakter Stil, mit Rahmen verkauft, direkt vom Künstler.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Retention – 60 × 40 cm (bereit zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden bereit zum Aufhängen geliefert, gespannt auf eine Holzkeilrahmenleiste. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malereiserie, die untersucht, worauf das Auge nach dem Hinschauen haftet — die sanfte Persistence von Farbe und Wärme auf der Retina, wie eine Glut länger bei dir bleibt als ihre Quelle. WÄHREND frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreten, Verbreiten und Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, der stillen Hitze zu, die bleibt: Rosa färbt sich in Rosenholz, Blüte löst sich in Violett auf, Wärme fängt sich irgendwo zwischen Oberfläche und Auge.
Die Werke setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und schöpfen aus dem chromatischen Feld von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen von Yves Klein und den sanft verlaufenden Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, bei denen Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, die Linie und Form anderswo tragen.
Jedes Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment so weit verdünnt ist, dass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. In einigen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück und zieht den weichen Halo in eine verzerrte Form — eine Wärmeansammlung, die sich sanft innerhalb ihres eigenen Lichts zu drehen scheint. Unter bestimmter Beleuchtung liest sich die Malerei nicht mehr als Farbe, sondern wirkt von innen beleuchtet. Ein schweres Firnis schützt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzusehen statt darauf.
Retention ist eine Serie darüber, was bleibt — das langsame, warme Nachbild der Farbe, das still hinter dem Auge festgehalten wird, lange nachdem das Hinschauen beendet ist.
Versand:
Diese Serie von Gemälden wird auf einer Holzkeilrahmenleiste gespannt geliefert und ist im Wesentlichen bereit zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; eine ähnliche Rahmengröße kann vom Käufer bei Bedarf einfach angebracht werden.
Maße, die angegeben sind, beziehen sich auf das fertige Werk auf dem Keilrahmen — das eigentliche Leinwandmaterial ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer den beiliegenden Keilrahmen durch einen dickeren ersetzen möchte.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke im Entstehungsprozess.
Retention – 60 × 40 cm (bereit zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden bereit zum Aufhängen geliefert, gespannt auf eine Holzkeilrahmenleiste. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malereiserie, die untersucht, worauf das Auge nach dem Hinschauen haftet — die sanfte Persistence von Farbe und Wärme auf der Retina, wie eine Glut länger bei dir bleibt als ihre Quelle. WÄHREND frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreten, Verbreiten und Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, der stillen Hitze zu, die bleibt: Rosa färbt sich in Rosenholz, Blüte löst sich in Violett auf, Wärme fängt sich irgendwo zwischen Oberfläche und Auge.
Die Werke setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und schöpfen aus dem chromatischen Feld von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen von Yves Klein und den sanft verlaufenden Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, bei denen Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, die Linie und Form anderswo tragen.
Jedes Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment so weit verdünnt ist, dass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. In einigen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück und zieht den weichen Halo in eine verzerrte Form — eine Wärmeansammlung, die sich sanft innerhalb ihres eigenen Lichts zu drehen scheint. Unter bestimmter Beleuchtung liest sich die Malerei nicht mehr als Farbe, sondern wirkt von innen beleuchtet. Ein schweres Firnis schützt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzusehen statt darauf.
Retention ist eine Serie darüber, was bleibt — das langsame, warme Nachbild der Farbe, das still hinter dem Auge festgehalten wird, lange nachdem das Hinschauen beendet ist.
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Diese Serie von Gemälden wird auf einer Holzkeilrahmenleiste gespannt geliefert und ist im Wesentlichen bereit zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; eine ähnliche Rahmengröße kann vom Käufer bei Bedarf einfach angebracht werden.
Maße, die angegeben sind, beziehen sich auf das fertige Werk auf dem Keilrahmen — das eigentliche Leinwandmaterial ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer den beiliegenden Keilrahmen durch einen dickeren ersetzen möchte.
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In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke im Entstehungsprozess.
