VANTA - Retention XIV - NO RESERVE






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VANTA, Retention XIV - NO RESERVE, ein originales Abstract-Gemälde 60 × 40 cm in Mixed Media, handsigniert, aus Österreich, 2020+, verkauft inklusive Rahmen und fertig zum Aufhängen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Retention — 60×40 cm (ready to hang)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, gespannt auf einen Holzkeilrahmen. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Abbildungen gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malserie, die erforscht, was das Auge nach dem Hinsehen festhält — die sanfte Persistence von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bei dir bleibt als seine Quelle. Wo frühere Werke in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreten, Verbreiten und Nachlicht der Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, zur stillen Wärme, die bleibt: Pinks, die sich in Rosé einfügen, Rouge, das sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge gefangen wird.
Die Werke führen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen Yves Kleins und den sanften Farbverläufen der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstlern, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form verleihen.
Jedes Bild beginnt mit dünn aufgetragenem, leuchtendem Acryl in geschichteten Feldern. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Fläche geführt, bis das Pigment nahezu durchsichtig wird und das Weiß des darunterliegenden Leinwandtors leuchten lässt. In einigen Arbeiten biegt die Geste oder kehrt zurück und zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form — einen Brennpunkt von Wärme, der sich sanft in seinem eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmtem Licht lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis gibt jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen.
Retention ist eine Serie über das, was bleibt — das langsame, warme Nachbild der Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Hinsehen beendet ist.
Shipping:
This series of paintings ships stretched on a wooden stretcher bar and is basically ready to hang. The floater frame in the picture is not included, a similar style frame can easily be attached by the buyer if desired.
Measurements listed are those of the finished piece on the stretcher frame — the actual canvas fabric is larger (4-5 cm on each side) in case the buyer decides to change the included stretcher frame with a thicker one
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress.
Retention — 60×40 cm (ready to hang)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, gespannt auf einen Holzkeilrahmen. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Abbildungen gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malserie, die erforscht, was das Auge nach dem Hinsehen festhält — die sanfte Persistence von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bei dir bleibt als seine Quelle. Wo frühere Werke in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreten, Verbreiten und Nachlicht der Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, zur stillen Wärme, die bleibt: Pinks, die sich in Rosé einfügen, Rouge, das sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge gefangen wird.
Die Werke führen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen Yves Kleins und den sanften Farbverläufen der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstlern, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form verleihen.
Jedes Bild beginnt mit dünn aufgetragenem, leuchtendem Acryl in geschichteten Feldern. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Fläche geführt, bis das Pigment nahezu durchsichtig wird und das Weiß des darunterliegenden Leinwandtors leuchten lässt. In einigen Arbeiten biegt die Geste oder kehrt zurück und zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form — einen Brennpunkt von Wärme, der sich sanft in seinem eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmtem Licht lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis gibt jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen.
Retention ist eine Serie über das, was bleibt — das langsame, warme Nachbild der Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Hinsehen beendet ist.
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This series of paintings ships stretched on a wooden stretcher bar and is basically ready to hang. The floater frame in the picture is not included, a similar style frame can easily be attached by the buyer if desired.
Measurements listed are those of the finished piece on the stretcher frame — the actual canvas fabric is larger (4-5 cm on each side) in case the buyer decides to change the included stretcher frame with a thicker one
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Process photos included in the listing show studies and works in progress.
