Roy Lichtenstein (after) - Cloud and Sea - Achenbach licensed print ** ORIGINAL SILKSCREEN 1989 **

Siebdruck nach Roy Liechtenstein (*)
Reproduktion des Werks „Cloud and Sea“, geschaffen von Roy Lichtenstein im Jahr 1964 und Teil der Sammlung des Museum Ludwig Köln.
Veröffentlicht von Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Autorisierte Druckrechte mit urheberrechtlichem Schutz und Seriennummer.
Großformatig.

- Blattmaße: 70,5 x 120 cm
Jahr: 1989
- Zustand: Sehr gut (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und wurde stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, sodass es sich in perfektem Zustand befindet).
Herkunft: Private Sammlung.

Das Werk wird sorgfältig behandelt und in einen verstärkten Karton verpackt. Der Versand erfolgt mit Sendungsnachverfolgungsnummer.

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung in Höhe des endgültigen Wertes des Werks mit voller Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

Der Maler und Bildhauer, der den Comic beraubte, um ihn in Museumsstückmaterial zu verwandeln.
Roy Lichtenstein war eine der Schlüsselfiguren des amerikanischen Pop Art und ließ sich für sein Werk sowohl von populärer Kunst inspirieren: Werbeanzeigen, Zeitschriften, Comics…; als auch von der Geschichte der traditionellen Kunst: Art Decó, Kubismus, Abstrakter Expressionismus (an dem er zu Beginn seiner Karriere beteiligt war)…
Das Werk von Lichtenstein zeichnet sich durch seine Ironie aus (es ist etwas, worauf sich Pop-Künstler rühmten, manchmal verkleidet als Snobismus oder Oberflächlichkeit…), die Verwendung von Punkte benday (die in der Druckgrafik verwendet werden) und industriellen Farben, die Sprache des Comics (Onomatopöien, Sprechblasen, Erzählung) sowie die Beherrschung der Linie.
Lichtenstein begann im angesagten abstrakten Expressionismus, schloss sich aber bald dem Rest der Pop-Guerilla an, um gegen das Abstrakte zu rebellieren und die Figuration zu nutzen. Außerdem gilt: Je populärer und mechanischer die Figuration, desto besser.
Natürlich gab es 1958 nichts Beliebteres und Mechanischeres als einen Comic, also beschloss Lichtenstein, kommerzielle Massenproduktionsbilder zu erstellen.
Das stimmt… wird manuell reproduziert, was aussieht, als hätte eine Maschine gemacht.
Diese Bilder waren treue Porträts der Konsumgesellschaft und der Massenkultur, die entweder eine Kritik an der zeitgenössischen Welt, eine Idealisierung oder eine Satire der westlichen kapitalistischen Gesellschaft sein können.
Diese Zweideutigkeit zwischen Kritik und Bewunderung, zwischen Spott und Respekt ist typisch für die Popkunst, die zynisch mit einer Maskerade spielt.
Neoyorkino geboren, lebte Lichtenstein in dieser Stadt, der Hauptstadt all dessen, was den Pop repräsentiert, und er starb dort im Alter von 73 Jahren, anerkannt als Künstler, der Gemälde für mehr als 40 Millionen Euro verkaufte.