Giorgio Binda - Agosto2024#2

Das Gemälde ist auf einem Holzrahmen mit den Maßen 60x55 montiert und befindet sich in einwandfreiem Zustand. Es ist auf der Rückseite signiert und wird direkt vom Künstler verkauft. Das Werk ist original und wird zusammen mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Das Gemälde wird in einem Kartonschachtel versendet, die vorher in neutrale Seidenpapier gewickelt und anschließend mit Luftpolsterfolie geschützt wird. Das Werk Agosto 2024#2 ist Teil eines Diptychons zusammen mit dem Werk Agosto 2024#1, beide Werke wurden in Einzelausstellungen des Künstlers gezeigt.
Die beiden Werke 'August2024' von Giorgio Binda präsentieren sich als malerische Meditation über den Wandel und die stilistische Entwicklung des Künstlers, was einen Übergang vom Abstrakten hin zu einer stärker zeitgenössischen Kunst widerspiegelt. Die beiden Werke, jeweils 60x55 cm groß, kommunizieren durch einen verschwommenen, fast ätherischen abstrakten Hintergrund. Die Pastellfarben bilden die Szenerie, mit einer Vorherrschaft von roséfarbenem Beige und blassem Himmelblau, was ein Gefühl von Ruhe, Leichtigkeit und zeitlicher Schwebe vermittelt. Im Gegensatz zur harmonischen Fluidität des Hintergrunds wird die Komposition durch abstrakte Formen und klare Linien belebt, die charakteristische und sofort erkennbare Elemente des Stils des Künstlers sind. Diese grafischen Strukturen schneiden sich und überlagern sich mit kontrollierter Energie, wodurch ein visueller Rhythmus entsteht, der die Stagnation des Hintergrunds durchbricht. Das Diptychon lädt den Betrachter ein, die Interaktion zwischen geometrischer Disziplin und chromatischer Freiheit zu entschlüsseln, ein Gleichgewicht, das die formale Suche des Künstlers prägt. Die beiden Werke August2024 markieren einen künstlerischen Wendepunkt, den Moment, in dem der Künstler den zeitgenössischen Kunstansprüchen mehr Aufmerksamkeit schenkt und seine Abstraktion in Richtung größerer Wesentlichkeit und konzeptueller Wirkung treibt. Die beiden Leinwände ergänzen sich, um die visuelle Erzählung des kreativen Prozesses des Künstlers zu verstärken. Das Diptychon August2024 wurde in der Einzelausstellung 'Chromo-Expansionen' gezeigt, die im Mai 2025 in der Galerie MO.C.A. in Rom stattfand.
Künstlerisches Profil - Giorgio Binda, abstrakter Maler und Künstler der zeitgenössischen Kunst.
In meinen Werken sind stets originale abstrakte Formen vorhanden, die mit einer Technik geschaffen wurden, die ich im Laufe der Jahre entwickelt und perfektioniert habe. Diese Technik ist, soweit ich mich erinnere, einzigartig und stellt das Markenzeichen meiner Arbeiten dar. Im Laufe der Zeit und durch Experimente hat sich meine Tätigkeit in verschiedene kreative Wege aufgeteilt. Neben abstrakten Werken mit Formen, Linien und Farben existieren Monochrome in Grautönen sowie geometrische Kompressionen. Es gibt auch Werke nur mit Farbe, bei denen aufeinanderfolgende chromatische Schichtungen Formen und visuelle Eindrücke erzeugen. In den neueren Arbeiten zeigen sich Innovationen und Mischungen von Stilen und Sprachen sowie Kontaminationen, Zitate und die Verwendung neuer Techniken. Diese Elemente weichen von den typischen Merkmalen des Abstrakten ab und führen zu Zugehörigkeiten und Eklektizismen, die stärker auf die zeitgenössische Kunst ausgerichtet sind. Ein weiteres Element, das ich ständig suche, ist die Originalität, die ich in meinen Werken widerspiegeln möchte. Im Verlauf meiner künstlerischen Forschung habe ich oft versucht, Originalität durch Zufall zu erreichen. Zu diesem Zweck hielt ich es in einigen Fällen für nützlich, Herstellungsverfahren einzusetzen, die unvorhersehbare Ergebnisse liefern, die nicht vollständig von der Willkür kontrollierbar sind. Eine weitere Besonderheit meiner Produktion ist die Darstellung in Form eines Doppelschirms (Dittico) bei fast allen Werken. Diese Methode ermöglicht es, meiner Ansicht nach, die visuelle Erzählung zu verstärken und zu vertiefen.