KINTSUGI EDÉN: Sinfonía de Fragilidad y Florecimiento - yamila - Spanien (Ohne Mindestpreis)

Über die Arbeit:
Das präsentierte Stück ist Teil einer weltweit auf 5 Einheiten limitierten Edition, digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Druckgrafik ist einzigartig innerhalb ihrer Serie, was ihre Exklusivität und Echtheit garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtmaße: 80 x 60 cm
Material: Hochwertige professionelle Leinwand aus 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Handhabung und externe Einflüsse, Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Oberfläche. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und langlebige Qualität.

Echtheitszertifikat
Wenn der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefordert werden.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Tools der digitalen Intelligenz nutzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Sie ist Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich auf den Verkauf, die Vertretung und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken spezialisiert hat. Velázquez verbindet ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieser junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen im Zusammenhang mit Natur, Landschaft und der engen Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Seine Werke behandeln mit Feinfühligkeit und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und tief evocativen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als eine aktuelle künstlerische Aussage mit hohem ästhetischem Wert.

Versand und Präsentation
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Papprohr versendet, das intern mit Luftpolsterfolie geschützt ist, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils bequemsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Dieses Werk ist eine üppige und sorgfältige visuelle Erkundung, die den Reichtum der Natur mit der philosophischen Tiefe des Kintsugi verwebt. Der Künstler hat eine Landschaft geschaffen, in der Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit in erstaunlicher Harmonie koexistieren und die Leinwand in ein symbolisches Wandbild verwandeln.
Der Hintergrund, mit seiner fractalen, netzartigen Textur, evoziert subtil die goldenen Adern, die die Keramikstücke im Kintsugi (金継ぎ) reparieren. Diese Basis ist kein bloßer Vorhang, sondern eine konzeptuelle Aussage: Schönheit entsteht sogar, oder vielleicht gerade, aus Rissen und Spuren der Zeit. Auf diesem Untergrund der 'verschönerten Unvollkommenheit' entfaltet sich eine Fülle natürlicher Elemente, die mit außergewöhnlicher Meisterschaft ausgeführt sind.
Die Blumen, einige in reinem Weiß und andere in schimmerndem Metallgold, zusammen mit den kunstvollen, ebenfalls goldenen Blättern und Zweigen, schaffen einen chromatischen und texturalen Kontrast, der sowohl prächtig als auch evocativ ist. Die Wahl des Goldes ist nicht nur ästhetisch, sondern verstärkt auch die Idee von Wert und Göttlichkeit, die Kintsugi den reparierten Gegenständen verleiht. Der leuchtend blaue Vogel, der in der Mitte sitzt, tritt als Mittelpunkt des Lebens und der lebendigen Farbe in dieser goldenen und silbernen Szene auf und symbolisiert vielleicht Hoffnung, Frieden oder die Individualität, die im Wiederaufbau aufblüht.
Dieses Stück ist nicht nur eine Darstellung eines Gartens, sondern eine Meditation über die Existenz, in der die Narben des Lebens als wesentlicher und schöner Teil des Kreislaufs von Blüte und Erneuerung offenbart werden. Es ist eine Ode an die Schönheit, die in der Transformation liegt, und an die innere Kraft, die aus Verletzlichkeit hervorgeht.