Altägyptisch Stein Bildhauer-Modellrelief von Khereduankh (Imhotep-Mutter). Ptolemäische Periode, 332–30 v. Chr. 6,9 cm

Bildhauer-Modellrelief mit Khereduankh (Imhoteps Mutter). Sehr seltene Darstellung!

Altes Ägypten, Ptolemäerzeit, 323 - 30 v. Chr.

Kalkstein

Höhe 6,9 cm, Länge 6,6 cm.

PROVENIENZ: Private Sammlung, Schweiz. Erwerb um das Jahr 2000.

Guter Zustand

Khereduankh, die Mutter von Imhotep in den späten Glaubensvorstellungen, erhielt wie ihr Sohn den göttlichen Status. Typischerweise trägt sie auf ihrer kurzen, runden Frisur die Federkrone und die doppelte Uraeus einer ägyptischen Königin-ähnlichen Göttin und trägt ein Königinnen-Fliegenpeitschen-Zepter.

Imhotep war ein ägyptischer Kanzler des Pharao Djoser, möglicher Architekt der Stufenpyramide von Djoser und Hohepriester des Sonnengottes Ra in Heliopolis.

Dies sind rechteckige Plaketten oder rundförmige Skulpturen in kleinem Maßstab, zwischen dreißig und acht Zentimetern hoch, aus weißem Kalkstein gehauen, mit einem gemeinsamen Merkmal: einem unvollendeten Eindruck. Es handelt sich um Übungs- oder Ateliérstücke, die dazu dienen, die Meißeltechnik des angehenden Bildhauers zu verbessern.

Die gerundeten Formen ägyptischer Skulpturen sind hauptsächlich Köpfe oder Brustbilder von Königen, obwohl auch eine kleine Anzahl von Privatpersonen oder Göttern dargestellt wurde, während andere einfach Profile sind. Abgesehen von den Köpfen gibt es viele Modelle von Füßen, meist vom linken Fuß. Dies liegt vermutlich daran, dass bei ägyptischen Statuen dieser Fuß und das Bein so dargestellt werden, als würden sie vorwärts schreiten, und daher ist der linke Fuß am sichtbarsten. Hände, Arme, Beine und in geringerem Maße auch Rumpfstücke wurden ebenfalls sehr realistisch geschnitzt. Ebenso gibt es Tiere und Tierteile, vor allem den vorderen Teil. Im Falle des Löwen: Der Kopf dieses Tieres wurde während dieser Zeit der griechischen Herrschaft als dekoratives architektonisches Element verwendet. Ein Beispiel dafür sind die beiden Löwenköpfe, die an der Rückwand des Dendera-Tempels gefunden wurden. Es gibt aber auch Beispiele anderer Tiere wie Widder, Stier, Affe, Katze, Pferd und Falke.

Unter den Reliefs, die als Bildhauer-Modelle verwendet werden, finden wir eine größere Vielfalt an Beispielen. Wieder einmal dominieren königliche Figuren mit Köpfen, Brustbildern und fast vollständigen Figuren. Aber auch die einzelnen Formen von Hieroglyphen – Tiere und Vögel – sind ebenso häufig. Es gibt auch eine Auswahl an Privatpersonen, Göttern (die meisten sind Profilansichten von Göttinnen mit Geierköpfen), heiligen Symbolen und Körperteilen. In vielen Fällen, in denen nur der Kopf eines Tieres dargestellt ist, soll das Stück die Gottheit repräsentieren, mit der das Tier assoziiert ist. Dies ist anhand der menschlichen Schultern erkennbar, oder am Perücke, die das Haar bedeckt, oder an den zusätzlichen Hörnern über dem Kopf, wie im Relief des Kopfes des Widdergottes Khnum zu sehen ist. Das führt uns dazu, göttliche Darstellungen auch in anderen Tierreliefs zu sehen, bei denen keine menschlichen Elemente vorhanden sind, sondern nur die der Tiere.

In ägyptischer Arbeit wurde kein Werk in diesem unfertigen Zustand belassen, es sei denn, dies wurde absichtlich getan. Werke wurden stets vollendet. In dieser Typologie von Modellen sind einige mit breiteren und geraderen Meißelmarkierungen zu finden, die die Formen abgrenzen, während andere keine offensichtlichen Spuren vom Meißeln aufweisen, obwohl die Oberfläche nicht perfekt glatt und fertig ist. Bei den meisten Büsten von Pharaonen sind vertikale und horizontale Markierungen sichtbar, die von den Handwerkern verwendet wurden, um die verschiedenen Gesichtsteile in Gitterform abzustecken und so Symmetrie zu erreichen. In der ägyptischen Kunst werden diese Gitter, sei es auf Reliefs oder Skulpturen, mit roter oder schwarzer Farbe markiert, um die Proportionen der Figur entsprechend dem damals verwendeten Kanon zu skizzieren. Diese Markierungen verschwanden später und ließen nur das endgültige, fertige Werk sichtbar. Es gibt kurze Linien, die die Position einzelner Merkmale wie Augen, Nase, Mund, Kinn usw. markieren. In vielen Beispielen sind diese Markierungen im Rücken- und Seitenbereich angebracht, um während des Modellierens des Vorderteils als Orientierung zu dienen. Besonders bei Darstellungen von Königen sind diese Gitter eingekerbt und wurden nicht entfernt, sodass die Modellierung deutlich sichtbar bleibt. Dies ist der deutlichste Hinweis auf die „Übungsstück“-Natur der Arbeit. Ein weiteres Indiz ist das Fehlen bemalter Exemplare. Es war üblich, eine Kalksteinskulptur polychrom zu gestalten, doch bei den Modellstücken gibt es keinerlei Hinweise auf eine solche Bemalung, nicht einmal zur Markierung von Ausdruckslinien oder zur Verbergung der Feinheiten der Schnitzerei. Der Bildhauer vollendete solche Stücke nicht in Polychromie, um seine Arbeit, sein Design, seine Hand sichtbar zu machen. Dies ist der eindeutigste Beweis dafür, dass diese Stücke zu Ausbildungszwecken dienten oder als Modelle für den Bildhauer gedacht waren.

Für die Ägypter gab die Darstellung eines Objekts oder einer Entität in einem Medium diesem Leben und wurde mit dem Objekt oder der königlichen Person identifiziert. Das bedeutete, dass Werke nie unvollendet blieben, es sei denn, es lag ein spezieller Grund vor, wie zum Beispiel bei Übungsarbeiten, damit der Kunsthandwerker geschickt werden konnte und seine Arbeit ein Maß an Perfektion erreichte, sodass er wirklich als wahrer Bildhauer gelten konnte.



Notizen:
Das Stück beinhaltet ein Echtheitszertifikat.
Das Dokument enthält eine spanische Ausfuhrlizenz.
Der Verkäufer garantiert, dass er dieses Stück gemäß allen nationalen und internationalen Gesetzen im Zusammenhang mit dem Eigentum an Kulturgütern erworben hat. Herkunftsangaben wurden von Catawiki eingesehen.
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