Æ (XX-XXI) - Miles Davis – Black & White Jazz Triptych (Set of 3) | Hand-Painted Limited Edition by Æ





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Hat einen Bachelor-Abschluss in Journalismus und einen Master-Abschluss in Filmmanagement mit Spezialisierung auf klassische Kino- und Musik-Memorabilien.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Æ (XX–XXI) – Jazz-Legenden-Triptychon (Set aus 3): „Miles Davis“ – Handgemalt, signiert, nummeriert und begleitet von einem Echtheitszertifikat.
Dieses Set aus drei Kunstwerken des Künstlers Æ ehrt das revolutionäre Genie von Miles Davis und fängt seine Intensität, Eleganz und improvisatorische Kraft in drei unterschiedlichen visuellen Momenten ein. Jedes Stück verwandelt Davis' musikalische Sprache in mutige, rhythmische Bilder – eine Mischung aus hochkontrastierenden Formen, erodierten Mezzotint-Strukturen und dynamischen Linien, die an den spontanen Fluss des Jazz erinnern.
Das Triptychon spiegelt verschiedene Facetten von Miles wider: den coolen Innovator, den introspektiven Visionär und den explosiven Performer. Gemeinsam schaffen sie ein einheitliches visuelles 'Solo', das die Energie, Emotionen und den zeitlosen Einfluss einer der größten Legenden des Jazz widerspiegelt.
Jedes der drei Kunstwerke ist einzeln handgemalt, handveredelt, signiert und nummeriert, wodurch diese limitierte Serie eine hochgradig sammelwürdige Hommage an Miles Davis’ nachhaltigen Einfluss auf die moderne Musik und Kultur darstellt.
◉ Gesamtgröße: 37 x 22 cm (2 Kunstwerke, jeweils 37 x 22 cm).
Originale Tintenstil-Kunstwerke des Künstlers Æ, Teil einer limitierten Auflage mit nur 10 einzigartigen Variationen.
Handgefertigt mit Sprühfarbe und Pastellkreiden, jedes Stück ist handsigniert und nummeriert.
Authentifiziert mit einem holographischen Echtheitsstempel auf der beigefügten Zertifikatskarte.
Auf säurefreiem Hahnemühle-Reispapier für Sumi-e (japanisch für „schwarze Tinte“) erstellt, um Archivqualität zu gewährleisten.
Limitierte und autorisierte Ausgabe, registriert mit einer ID und im offiziellen Katalog des Künstlers aufgeführt.
Künstler und Designer Æ besitzt einen Bachelor-Abschluss in Digital Design und Multimedia-Technologien (Barcelona, 2004) sowie einen Bachelor-Abschluss in Ostasienstudien. Seit frühester Kindheit von digitalen Medien fasziniert, arbeitet Æ seit den 1980er Jahren mit Computergrafik und experimentiert, wodurch eine einzigartige Ästhetik entstanden ist, die von Minimalismus, Konzeptkunst und Skateboard-Grafiken beeinflusst ist. Seine Werke sind in Privatkollektionen in mehr als 30 Ländern vertreten, darunter die Niederlande, Belgien, Italien, Singapur, Hongkong und Taiwan. Bemerkenswert ist auch, dass seine Arbeiten in öffentlichen Sammlungen erscheinen, wie z.B. die Oriental Art Collection im Museum von Saragossa (2024), die die bedeutendste Sammlung östlicher Kunst Spaniens beherbergt.
Æs Kunstwerk zeichnet sich durch seinen minimalistischen Stil aus, bei dem eine zurückhaltende Farbpalette und einfache Formen verwendet werden, um tiefe Emotionen und Ideen zu vermitteln. Sein häufige Einsatz von kargen, stark kontrastierenden Bildern unterstreicht das Zusammenspiel zwischen Licht und Dunkelheit, Hoffnung und Verzweiflung. Dieser minimalistische Ansatz schafft eine unheimliche, verstörende Atmosphäre, die die Themen der Isolation verstärkt. Durch diese reduzierte Ästhetik erzielt Æ eine kraftvolle emotionale Wirkung mit minimaler Bildsprache und zwingt den Betrachter, den harten Realitäten einer neuen Welt zu begegnen, die reich an Symbolen, ostasiatischen Zeichen und ikonischen Bildern ist.
Der Künstler war Gegenstand einer Rezension des anerkannten Ausstellungs-Kunstkurators Thierry Fournier (Artnoises).
Gesammeltes AE (XX), es kommt darauf an, zu wollen, zu brechen, zu überschreiten, eine unsichtbare Grenze, um das zivilisatorische DNA der Zukunft und der Vergangenheit zu verschmelzen, nach unten zu schauen und im selben Moment zu rocken! Die Arbeit wird zu einer Eintrittskarte, einem einfachen ‚Los!‘ für eine emotionale Teleportation, die wir in ‚Schwarz und Weiß‘ leben und sehen! Æ2381 drängt dich, in eine Leere zu springen, die tatsächlich mit Bildern, Symbolen, unerforschten Zeichen gefüllt ist und uns zu einem echten zeitlosen Zustand treibt!
— T. Fournier (Artnoises) ★★★★★
Alle Bilder sind so genau wie möglich visuell dargestellt. Allerdings können aufgrund unterschiedlicher Beleuchtungs- und Monitoreinstellungen leichte Farbabweichungen auftreten.
Sofortiger Versand nach Zahlungseingang, mit entsprechender Versicherung. Zögern Sie nicht, mich für weiterführende Informationen zu kontaktieren.
Der Rahmen, der im zweiten Foto gezeigt wird, dient nur zu Präsentations- und Inspirierungszwecken. Wir bieten kombinierte Versandkosten für mehrere Kunstwerkkäufe an, um die Versandkosten zu minimieren.
Wir sind ein PRO- und TOP-Verkäufer mit 100 % positivem Feedback, sodass Sie mit Vertrauen bieten können. Wir legen besonderen Wert auf die Verpackung und fügen diesem Los spezielle Extras bei.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Æ (XX–XXI) – Jazz-Legenden-Triptychon (Set aus 3): „Miles Davis“ – Handgemalt, signiert, nummeriert und begleitet von einem Echtheitszertifikat.
Dieses Set aus drei Kunstwerken des Künstlers Æ ehrt das revolutionäre Genie von Miles Davis und fängt seine Intensität, Eleganz und improvisatorische Kraft in drei unterschiedlichen visuellen Momenten ein. Jedes Stück verwandelt Davis' musikalische Sprache in mutige, rhythmische Bilder – eine Mischung aus hochkontrastierenden Formen, erodierten Mezzotint-Strukturen und dynamischen Linien, die an den spontanen Fluss des Jazz erinnern.
Das Triptychon spiegelt verschiedene Facetten von Miles wider: den coolen Innovator, den introspektiven Visionär und den explosiven Performer. Gemeinsam schaffen sie ein einheitliches visuelles 'Solo', das die Energie, Emotionen und den zeitlosen Einfluss einer der größten Legenden des Jazz widerspiegelt.
Jedes der drei Kunstwerke ist einzeln handgemalt, handveredelt, signiert und nummeriert, wodurch diese limitierte Serie eine hochgradig sammelwürdige Hommage an Miles Davis’ nachhaltigen Einfluss auf die moderne Musik und Kultur darstellt.
◉ Gesamtgröße: 37 x 22 cm (2 Kunstwerke, jeweils 37 x 22 cm).
Originale Tintenstil-Kunstwerke des Künstlers Æ, Teil einer limitierten Auflage mit nur 10 einzigartigen Variationen.
Handgefertigt mit Sprühfarbe und Pastellkreiden, jedes Stück ist handsigniert und nummeriert.
Authentifiziert mit einem holographischen Echtheitsstempel auf der beigefügten Zertifikatskarte.
Auf säurefreiem Hahnemühle-Reispapier für Sumi-e (japanisch für „schwarze Tinte“) erstellt, um Archivqualität zu gewährleisten.
Limitierte und autorisierte Ausgabe, registriert mit einer ID und im offiziellen Katalog des Künstlers aufgeführt.
Künstler und Designer Æ besitzt einen Bachelor-Abschluss in Digital Design und Multimedia-Technologien (Barcelona, 2004) sowie einen Bachelor-Abschluss in Ostasienstudien. Seit frühester Kindheit von digitalen Medien fasziniert, arbeitet Æ seit den 1980er Jahren mit Computergrafik und experimentiert, wodurch eine einzigartige Ästhetik entstanden ist, die von Minimalismus, Konzeptkunst und Skateboard-Grafiken beeinflusst ist. Seine Werke sind in Privatkollektionen in mehr als 30 Ländern vertreten, darunter die Niederlande, Belgien, Italien, Singapur, Hongkong und Taiwan. Bemerkenswert ist auch, dass seine Arbeiten in öffentlichen Sammlungen erscheinen, wie z.B. die Oriental Art Collection im Museum von Saragossa (2024), die die bedeutendste Sammlung östlicher Kunst Spaniens beherbergt.
Æs Kunstwerk zeichnet sich durch seinen minimalistischen Stil aus, bei dem eine zurückhaltende Farbpalette und einfache Formen verwendet werden, um tiefe Emotionen und Ideen zu vermitteln. Sein häufige Einsatz von kargen, stark kontrastierenden Bildern unterstreicht das Zusammenspiel zwischen Licht und Dunkelheit, Hoffnung und Verzweiflung. Dieser minimalistische Ansatz schafft eine unheimliche, verstörende Atmosphäre, die die Themen der Isolation verstärkt. Durch diese reduzierte Ästhetik erzielt Æ eine kraftvolle emotionale Wirkung mit minimaler Bildsprache und zwingt den Betrachter, den harten Realitäten einer neuen Welt zu begegnen, die reich an Symbolen, ostasiatischen Zeichen und ikonischen Bildern ist.
Der Künstler war Gegenstand einer Rezension des anerkannten Ausstellungs-Kunstkurators Thierry Fournier (Artnoises).
Gesammeltes AE (XX), es kommt darauf an, zu wollen, zu brechen, zu überschreiten, eine unsichtbare Grenze, um das zivilisatorische DNA der Zukunft und der Vergangenheit zu verschmelzen, nach unten zu schauen und im selben Moment zu rocken! Die Arbeit wird zu einer Eintrittskarte, einem einfachen ‚Los!‘ für eine emotionale Teleportation, die wir in ‚Schwarz und Weiß‘ leben und sehen! Æ2381 drängt dich, in eine Leere zu springen, die tatsächlich mit Bildern, Symbolen, unerforschten Zeichen gefüllt ist und uns zu einem echten zeitlosen Zustand treibt!
— T. Fournier (Artnoises) ★★★★★
Alle Bilder sind so genau wie möglich visuell dargestellt. Allerdings können aufgrund unterschiedlicher Beleuchtungs- und Monitoreinstellungen leichte Farbabweichungen auftreten.
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Der Rahmen, der im zweiten Foto gezeigt wird, dient nur zu Präsentations- und Inspirierungszwecken. Wir bieten kombinierte Versandkosten für mehrere Kunstwerkkäufe an, um die Versandkosten zu minimieren.
Wir sind ein PRO- und TOP-Verkäufer mit 100 % positivem Feedback, sodass Sie mit Vertrauen bieten können. Wir legen besonderen Wert auf die Verpackung und fügen diesem Los spezielle Extras bei.
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