Altägyptisch gehärteter Kalkstein Modell des Bildhauers in Form eines Fußes. Ptolemäische Periode 332–30 v. Chr. 15 cm Länge.

Modell des Bildhauers in Form eines Fußes.

Ptolemäische Periode 332-30 v. Chr.

Gehärteter Kalkstein.

Länge 15 cm und Höhe 7,5 cm.

PROVENienz: Private Sammlung von G.L., Schleswig-Holstein, Deutschland. Erwerb vor den 1970er Jahren.

Guter Zustand, keine Restaurierungen.

BESCHREIBUNG:

Die Modelle des Bildhauers sind rechteckige Plaketten und runde Skulpturen kleinen Formats, zwischen dreißig und acht Zentimeter hoch, aus weißem Kalkstein gefertigt und zeichnen sich durch ein gemeinsames Merkmal aus: ein unfertiges Erscheinungsbild. Dabei handelt es sich um Test- oder Studienstücke, die dazu dienten, die Bildhauertechnik des Lehrlings zu verbessern.

Ägyptische Rundplastiken zeigen hauptsächlich Köpfe oder Büsten von königlichen Persönlichkeiten, obwohl auch eine kleine Anzahl von Büsten privater Personen oder Gottheiten gefunden wurde, und einige sind nur Profile. Neben Köpfen gibt es zahlreiche Modelle von Füßen, meist den linken, vermutlich weil in der ägyptischen Skulptur dieses Fuß, zusammen mit dem Bein, in einer Marschhaltung vorwärts gerichtet ist und daher besser sichtbar ist. Hände, Arme, Beine und in geringerem Maße auch Rumpf sind ebenfalls sehr realistisch gestaltet. Ebenso gibt es Tiere oder Tierteile (insbesondere Vorderteile), wie beim Löwen: Der Kopf dieses Tieres wurde während dieser Zeit der griechischen Herrschaft als dekoratives architektonisches Element verwendet, ein Beispiel dafür sind die beiden Köpfe auf der Rückwand des Tempels von Dendera. Aber auch andere Tiere wie Widder, Stier, Affe, Katze, Pferd und Falke sind enthalten.

Unter den Reliefs, die als Bildhauer-Modelle verwendet werden, finden wir eine größere Vielfalt an Beispielen. Wieder sind königliche Persönlichkeiten vorherrschend, Köpfe, Büsten und fast vollständige Figuren; aber auch einzelne Formen von Hieroglyphen, Tieren und Vögeln sind ebenso häufig. Es gibt außerdem eine Auswahl an Privatpersonen, Göttern – die meisten sind Profile weiblicher Göttinnen mit Geierkränzen – heiligen Symbolen und Körperteilen. In vielen Fällen, in denen nur der Kopf eines Tieres gezeigt wird, soll dieser die Gottheit repräsentieren, mit der es verbunden ist, was durch die Hinzufügung menschlicher Schultern, durch die Perücke, die die Mähne bedeckt, oder durch ein zusätzliches Paar Hörner auf dem Kopf belegt wird, wie im Reliefbild mit dem Kopf des Widdergottes Khnum. Dies führt uns dazu, in anderen Tierreliefs göttliche Darstellungen zu sehen, bei denen keine menschlichen Elemente vorhanden sind, nur Tiere.

Kein ägyptisches Werk bleibt jemals in einem unvollständigen Zustand, es sei denn, es ist ausdrücklich so vorgesehen; sie werden immer fertiggestellt. In dieser Typologie von Modellen sehen wir einige mit einem breiteren und geradlinigeren Meißelbild, das die Formen abgrenzt, und andere, bei denen die Meißelspuren nicht sichtbar sind, aber die Oberfläche nicht perfekt glatt und poliert ist. Bei den meisten Büsten, die einen Pharao darstellen, sind vertikale und horizontale Markierungen sichtbar, insbesondere auf Rücken und Seiten, die von den Handwerkern verwendet wurden, um die verschiedenen Teile des Gesichts in einem Raster zu begrenzen, um Symmetrie zu erreichen. In der ägyptischen Kunst werden diese Raster, sei es auf Reliefs oder Skulpturen, mit roter oder schwarzer Farbe gemacht, um die Proportionen der Figur gemäß dem in dieser Periode verwendeten Kanon zu umreißen, und anschließend wieder gelöscht, wobei nur das fertige Ergebnis sichtbar bleibt. Es gibt kurze Linien, die die Position einzelner Merkmale wie Augen, Nase, Mund, Kinn markieren... In vielen Beispielen sind diese Markierungen auf Rücken oder Seiten dargestellt, um bei der Frontalgestaltung geführt zu werden. Besonders bei diesen echten Darstellungen sind diese Quadrate eingeschnitten und wurden nicht entfernt, sodass ihre Modellierung sichtbar bleibt. Dies ist der deutlichste Beweis für die pädagogische Natur der Arbeit. Ein weiteres Indiz ist das Fehlen bemalter Beispiele. Eine Kalksteinfigur wurde üblicherweise polychromiert, und es gibt keine Hinweise auf jegliche Bemalung dieser Schnitzereien. Selbst um die Linien der Mimik auf den Gesichtern zu markieren und die Feinheiten der Schnitzerei zu verbergen, bemalt der Bildhauer sie nicht polychrom, um seine Arbeit, seine Striche, seine Hand zu beobachten. Dies ist das deutlichste Beispiel dafür, dass diese Werke dazu bestimmt waren, einen Schüler auszubilden oder als Modell für ihn zu dienen.

Für die Ägypter gab die Darstellung eines Objekts oder einer Entität auf einem beliebigen Medium diesem Leben, und es wurde mit dem echten Objekt oder der Person identifiziert. Diese Tatsache bedeutete, dass sie niemals eine Arbeit unvollendet ließen, es sei denn aus einem bestimmten Grund, wie diesem, bei dem sie als Übung ausgeführt wurden, um in der Lage zu sein, so perfekt zu sculpten, dass sie als wahre Bildhauer galten.

Bibliografie

TOMOUN, Nadja. Die Bildmodelle der Bildhauer der späten und ptolemäischen Perioden. Eine Studie über Typ und Funktion einer Gruppe antiker ägyptischer Artefakte. Nationales Zentrum für Dokumentation des kulturellen und natürlichen Erbes. Oberster Rat der Altertümer. Kairo, Ägypten. 2005.



Notizen:
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