Kev Munday - Bird Song - Birch Plywood edition - No Reserve

Vogelsang - Druck auf Birken-Sperrholz von Kev Munday

UV-Druck auf Birkenholzfurnier, CNC-gefräst in Form.

36,5 x 50 cm (14,5 x 20 Zoll). 12 mm dick.

Limitierte Auflage von 50, handsigniert und nummeriert vom Künstler. Die Nummer weicht von der auf dem Bild ab.

Verkauft mit befestigter Aufhängematerial auf der Rückseite.

Diese sehen in echt fantastisch aus und sind schwer in Fotos vollständig zu zeigen!

UV-Druck ist eine Form des digitalen Drucks, bei dem ultraviolettes Licht verwendet wird, um die Tinte beim Drucken zu trocknen. Während der Drucker die Tinte auf die Oberfläche des Holzes aufträgt, folgt ein speziell entwickeltes UV-Licht dicht dahinter und trocknet die Tinte sofort.

CNC steht für Computer Numerical Control, einen Prozess, bei dem Software verwendet wird, um Maschinen zu steuern, die Materialien schneiden, schnitzen oder gravieren können.



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- - Über den Künstler - -

Kev Munday erschafft farbenfrohe, utopische Welten und lädt den Betrachter ein, diese zu erleben. Inspiriert vom Beobachten von Menschen und dem Alltag, übertreibt und zelebriert Kev das Gewöhnliche und möchte mit seiner Kunst alle Altersgruppen ansprechen.

In der Tradition von Künstlern wie Hieronymus Bosch können Mundays Gemälde wie ein Wimmelbilderbuch gelesen werden. Sie zeigen detailreiche Szenen mit Menschen, Tieren, Kreaturen und Objekten, die darauf warten, vom Betrachter entdeckt und interpretiert zu werden.

Mit fetten Linien und Flächenfarben schafft Munday einen faszinierenden visuellen Eindruck. Seine ikonischen Gruppenbilder zeigen ein Meer einzigartiger Individuen, was eine Hommage an die Schönheit der Vielfalt ist. Jedes einzelne Porträt wird gleichwertig geschätzt, und zusammen ergibt sich eine beeindruckende Vision von Gemeinschaft, die mehr ist als die Summe ihrer einzelnen Teile.

Kev begann seine künstlerische Laufbahn im Alter von 16 Jahren. Seine ersten kreativen Versuche unternahm er im Bereich Street Art; er bemalte Wände und hinterließ Aufkleber, Paste-ups und andere Markierungen auf Stadtmöbeln. Erst einige Jahre später schlug ihm ein Künstlerkollege vor, seine Werke auf Leinwand zu übertragen, und er spürte sofort eine Anziehungskraft zu dieser Oberfläche. Aufbauend auf dem Stil, den er in seiner Street-Art-Arbeit entwickelt hatte, arbeitete Kev weiterhin mit Spraydosen und Markern, wobei er die lebendigen Farben und kräftigen Linien verwendete, die bis heute in seinen Arbeiten präsent sind.

Mundays Kunst wurde in einigen der bekanntesten Galerien Englands ausgestellt, darunter die Royal Academy of Arts, die Arnolfini und die Hayward Gallery. Er wird regelmäßig eingeladen, live Kunstwerke auf Kunstmessen und Veranstaltungen zu präsentieren; frühere Auftritte umfassen die Affordable Art Fair Amsterdam, die Fresh Art Fair Ascot und die London Fashion Week. Kevs Kunst wird weltweit gesammelt, mit Ausstellungen in Frankreich, den Niederlanden, Belgien und Deutschland in den letzten Jahren.

Im Jahr 2019 veröffentlichte Kev Munday in Zusammenarbeit mit IKEA ein Malposter. Die detailreiche Illustration in seinem unverkennbaren Stil verkaufte sich weltweit über 30.000 Mal.

Im Jahr 2022 hatte Kev Einzelausstellungen in Seoul, London und Paris.

Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge

2008: Der jüngste Künstler, der in die erste Urban Art Auktion von Dreweatts aufgenommen wurde, neben Banksy, Blek Le Rat, David Choe und weiteren.

2009: Ausgestellt bei Bazaart in London, eine Pop-up-Ausstellung mit Stik, Pure Evil, Fake und anderen.

2010: Eingeladen von Disney Asia, um eine Mickey-Mouse-Figur anzupassen, die im Rahmen ihres ‚Mickey Brand Halo‘-Events am Times Square in Hongkong ausgestellt werden sollte.

2011: Teilnahme an der Sea No Evil Wohltätigkeitskunstauktion in Kalifornien, USA, zusammen mit Künstlern wie Shepard Fairey, Camille Rose Garcia und 123Klan.

2012: Kooperationsmöbelserie wurde bei Designers Block in der The Hayward Gallery, London, ausgestellt.

2013: Eingeladen, an der ersten London Illustration Fair in den Hoxton Arches teilzunehmen.

2014: 'The Way I See Things', eine Einzelausstellung, die in mehreren Kunstzentren im ganzen Vereinigten Königreich tourte.

2015: Stand der Künstlerarbeit ausgestellt auf der The Other Art Fair im The Arnolfini, Bristol.

2016: Von der The Telegraph als einer der fünf 'britischen Künstler, in die man investieren sollte', gelistet.

2017: Erste internationale Einzelausstellung mit der Kalkman Gallery in Maastricht, Niederlande. Alle Werke ausverkauft.

2017: Einladung durch die Polizei von Hampshire, um eines ihrer Polizeiautos zu besprühen. Präsentiert in den BBC News und in The Metro.

2018: Eingeladen von Catawiki, live zu malen und auf der The Affordable Art Fair in Amsterdam auszustellen.

2019: Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter im charakteristischen Stil des Künstlers. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft.

2019: Eingeladen zur Summer Exhibition an der Royal Academy Of Arts, der größten offenen Kunstausstellung der Welt.

2020: Wandbild und Ausstellung bei KI Galerie, Paris

2021: Zusammenarbeit mit Nescafe Azera an ihrer neuen Takeaway-Produktlinie.

2022: Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul

2023: Zwei große Gemälde im Auftrag eines Mitglieds der bahrainischen Königsfamilie

2024: Bekleidungslinie in Zusammenarbeit mit der Modemarke Boardies