NeoFauvist School (XX) - The Flutist





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The Flutist, ein Ölbild aus den Jahren 1990–2000, stammt aus Spanien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Der Flautist
Technische Daten
Autor: Bing (unterschrieben und datiert im Jahr 1996).
Chronologie: 1996.
Technik: Öl auf Leinwand.
Maße: 70 × 60 cm (obra)
Verkauft ohne Rahmen
Unterlage: bespannte Leinwand
Stil: zeitgenössischer Neofauvista.
Zustand der Erhaltung: ausgezeichnet; lebendiges Farbmaterial und lebendiger Farbauftrag ohne Veränderungen.
Kompositorische und ikonografische Beschreibung
Das Werk zeigt die zentrale Figur eines Mannes, der in Kreuzhaltung sitzt und eine weiße Flöte spielt, die vertikal projiziert wird.
Der Hintergrund, aufgelöst in warmen Tönen von Gelb, Rosa und Orange, scheint vom Musiker selbst auszugehen und erzeugt eine Atmosphäre von Klang- und spiritueller Schwingung.
Der Körper, behandelt mit einer expressiven Palette und pastoser Pinselführung, erinnert an die chromatische Intensität der französischen Fauves, insbesondere von Henri Matisse und André Derain, wenn auch mit einer stärkeren symbolischen Ladung.
Der Künstler erfasst den Moment musikalischer Selbstreflexion, in dem Klang und Farbe in einem gemeinsamen, plastischen Rhythmus verschmelzen.
Die Komposition fehlt es an traditioneller Perspektive, sie konzentriert die gesamte Energie auf die direkte Beziehung zwischen Figur und Hintergrund, in einer Art synästhetischer Harmonie.
Stil, Kontext und vergleichende Bewertung
El Flautista del Alba gehört zur neofauvistischen Strömung des späten 20. Jahrhunderts, die Erbin des emotionalen und unnatürlichen Farbtons des historischen Fauvismus ist und mit einer sensibleren, spirituellen Herangehensweise neu interpretiert wird.
Die Figur des Musikers symbolisiert die Gemeinschaft zwischen Kunst und innerer Natur und ruft die Verschmelzung von Klang, Bewegung und reiner Emotion hervor.
Aufgrund seiner freien Verwendung von Farbe, seiner gestischen Spontaneität und seines visuellen Lyrisms kann die Malerei mit der Ausdruckskraft von Georges Rouault, Emilio Grau Sala oder dem poetischen Kolorismus von Rafael Canogar in seinen stärksten figurativen Phasen verbunden werden.
Das Werk zeichnet sich durch seine menschliche Wärme und eine poetische Geste aus, die jenseits des Akademischen die emotionale Kraft der Farbe als universale Sprache fordert.
Ein einzigartiges Werk innerhalb des zeitgenössischen Neofauvismus, das mediterrane Sensibilität, expressive Energie und chromatische Musikalität vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
Der Flautist
Technische Daten
Autor: Bing (unterschrieben und datiert im Jahr 1996).
Chronologie: 1996.
Technik: Öl auf Leinwand.
Maße: 70 × 60 cm (obra)
Verkauft ohne Rahmen
Unterlage: bespannte Leinwand
Stil: zeitgenössischer Neofauvista.
Zustand der Erhaltung: ausgezeichnet; lebendiges Farbmaterial und lebendiger Farbauftrag ohne Veränderungen.
Kompositorische und ikonografische Beschreibung
Das Werk zeigt die zentrale Figur eines Mannes, der in Kreuzhaltung sitzt und eine weiße Flöte spielt, die vertikal projiziert wird.
Der Hintergrund, aufgelöst in warmen Tönen von Gelb, Rosa und Orange, scheint vom Musiker selbst auszugehen und erzeugt eine Atmosphäre von Klang- und spiritueller Schwingung.
Der Körper, behandelt mit einer expressiven Palette und pastoser Pinselführung, erinnert an die chromatische Intensität der französischen Fauves, insbesondere von Henri Matisse und André Derain, wenn auch mit einer stärkeren symbolischen Ladung.
Der Künstler erfasst den Moment musikalischer Selbstreflexion, in dem Klang und Farbe in einem gemeinsamen, plastischen Rhythmus verschmelzen.
Die Komposition fehlt es an traditioneller Perspektive, sie konzentriert die gesamte Energie auf die direkte Beziehung zwischen Figur und Hintergrund, in einer Art synästhetischer Harmonie.
Stil, Kontext und vergleichende Bewertung
El Flautista del Alba gehört zur neofauvistischen Strömung des späten 20. Jahrhunderts, die Erbin des emotionalen und unnatürlichen Farbtons des historischen Fauvismus ist und mit einer sensibleren, spirituellen Herangehensweise neu interpretiert wird.
Die Figur des Musikers symbolisiert die Gemeinschaft zwischen Kunst und innerer Natur und ruft die Verschmelzung von Klang, Bewegung und reiner Emotion hervor.
Aufgrund seiner freien Verwendung von Farbe, seiner gestischen Spontaneität und seines visuellen Lyrisms kann die Malerei mit der Ausdruckskraft von Georges Rouault, Emilio Grau Sala oder dem poetischen Kolorismus von Rafael Canogar in seinen stärksten figurativen Phasen verbunden werden.
Das Werk zeichnet sich durch seine menschliche Wärme und eine poetische Geste aus, die jenseits des Akademischen die emotionale Kraft der Farbe als universale Sprache fordert.
Ein einzigartiges Werk innerhalb des zeitgenössischen Neofauvismus, das mediterrane Sensibilität, expressive Energie und chromatische Musikalität vereint.

