Claus Meyer (1856–1919) - Intimacy in the Kitchen





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Intimidad en la Cocina Holandesa, 1892, Öl auf Leinwand von Claus Meyer, spanische Herkunft, spätes niederländisches Realismus, 76 × 65 cm, mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
CLAUS MEYER (1856–1919)
Intimität in der holländischen Küche (1892)
Technische Daten
Öl auf Leinwand.
Maße: 54 × 65 cm; mit einem historischen Rahmen aus Holz in Goldfarbe und gewölbter Zierleiste: 76 × 65 cm, ein historisches Stück, das seinen décadenten häuslichen Charakter unterstreicht.
Firma: Claus Meyer, 1892, im unteren linken Winkel.
Schule: Später holländischer Realismus mit starkem Einfluss des nordischen Kostümbildstils des 19. Jahrhunderts.
Zustand: Nobles und stabiles Crackle, oxidierter Lack, typisch für das Alter des Trägers.
2. Beschreibung kompositorisch und ikonografisch.
Die Szene zeigt ein häusliches Interieur in den Niederlanden, in dem eine junge Frau, die seitlich vom Licht, das durch das bleiverglaste Fenster einfällt, beleuchtet wird, diskret Kartoffeln schält, während ein Junge sie mit einem nahen und verschmitzten Blick beobachtet.
Der Künstler organisiert die Komposition durch eine warme Diagonale, die das Fenster mit dem Arbeitstisch verbindet, und von dort zu den Figuren, wodurch eine intime und ruhige Atmosphäre entsteht.
Hervorstechen die traditionellen Holzclogs, die Keramik und die Lebensmittel auf der Theke, Elemente, die die Szene in den niederländischen ländlichen Alltag einordnen.
Der sorgfältige Pinselstrich und das bernsteinfarbene Licht erinnern an die Innenräume von Jozef Israëls und, aufgrund ihres narrativen Intimismus, an Albert Neuhuys oder Bernard Blommers, Autoren, die auf dem internationalen Markt sehr gefragt sind.
3. Stil, Kontext und Bewertung
Meyer entwickelt hier einen intimen Realismus, der akademische Präzision mit häuslicher Sensibilität verbindet, typisch für die niederländische Malerei des Fin de Siècle.
Die Wärme des Lichts, die Detailverliebtheit der Textilien und die zurückhaltende Psychologie der Figuren positionieren das Werk unter den besten Produktionen des Künstlers.
Solche Szenen – sehr geschätzt im europäischen Sammelwesen – stehen im Zusammenhang mit der sentimentalen und alltäglichen Sprache der Hague School und verleihen ihr ein bemerkenswertes dekoratives und museales Interesse.
Der Verkäufer stellt sich vor
CLAUS MEYER (1856–1919)
Intimität in der holländischen Küche (1892)
Technische Daten
Öl auf Leinwand.
Maße: 54 × 65 cm; mit einem historischen Rahmen aus Holz in Goldfarbe und gewölbter Zierleiste: 76 × 65 cm, ein historisches Stück, das seinen décadenten häuslichen Charakter unterstreicht.
Firma: Claus Meyer, 1892, im unteren linken Winkel.
Schule: Später holländischer Realismus mit starkem Einfluss des nordischen Kostümbildstils des 19. Jahrhunderts.
Zustand: Nobles und stabiles Crackle, oxidierter Lack, typisch für das Alter des Trägers.
2. Beschreibung kompositorisch und ikonografisch.
Die Szene zeigt ein häusliches Interieur in den Niederlanden, in dem eine junge Frau, die seitlich vom Licht, das durch das bleiverglaste Fenster einfällt, beleuchtet wird, diskret Kartoffeln schält, während ein Junge sie mit einem nahen und verschmitzten Blick beobachtet.
Der Künstler organisiert die Komposition durch eine warme Diagonale, die das Fenster mit dem Arbeitstisch verbindet, und von dort zu den Figuren, wodurch eine intime und ruhige Atmosphäre entsteht.
Hervorstechen die traditionellen Holzclogs, die Keramik und die Lebensmittel auf der Theke, Elemente, die die Szene in den niederländischen ländlichen Alltag einordnen.
Der sorgfältige Pinselstrich und das bernsteinfarbene Licht erinnern an die Innenräume von Jozef Israëls und, aufgrund ihres narrativen Intimismus, an Albert Neuhuys oder Bernard Blommers, Autoren, die auf dem internationalen Markt sehr gefragt sind.
3. Stil, Kontext und Bewertung
Meyer entwickelt hier einen intimen Realismus, der akademische Präzision mit häuslicher Sensibilität verbindet, typisch für die niederländische Malerei des Fin de Siècle.
Die Wärme des Lichts, die Detailverliebtheit der Textilien und die zurückhaltende Psychologie der Figuren positionieren das Werk unter den besten Produktionen des Künstlers.
Solche Szenen – sehr geschätzt im europäischen Sammelwesen – stehen im Zusammenhang mit der sentimentalen und alltäglichen Sprache der Hague School und verleihen ihr ein bemerkenswertes dekoratives und museales Interesse.

