MiLo - INTERSECTIONAL - XXL

MiLo – „intersektional“

Ein Werk des in Amsterdam ansässigen Künstlers MiLo (1976).

Dieses Werk ist um eine mutige, kreuzförmige Struktur herum aufgebaut, die die Leinwand in vier beleuchtete Ecken teilt.
Weiche, blassweiße Bereiche drücken sanft in ein tiefes, strukturreiches schwarzes Zentrum, wodurch eine stille Spannung zwischen Präsenz und Leere, Gewicht und Offenheit entsteht.

Subtile Spuren von Unterlagen, Kratzer und Tonverschiebungen im schwarzen Feld offenbaren den physischen Prozess hinter dem Werk, während die leuchtenden Ecken Balance und Ankerpunkte einführen — fast wie Fenster, Schwellen oder Zonen der Ruhe, die durch die Dichte brechen.

Minimalistisch und dennoch atmosphärisch bietet das Gemälde mehrere Lesarten: architektonische Gliederung, räumliche Kartierung oder einfach eine Studie im Kontrast und im kompositorischen Gewicht.
Es kann je nach Vorliebe des Sammlers vertikal oder horizontal aufgehängt werden.

Das Gemälde wird aufgerollt und in einem stabilen Rohr oder Karton versendet, ohne Rahmen, und beinhaltet ein signiertes Echtheitszertifikat.

Da der eingegebene Text nur ein einzelnes Symbol (⸻) ist, wurde entschieden, keine Übersetzung vorzunehmen, sondern lediglich die Bedeutung dieses Symbols zu erklären. Das Symbol wird im Deutschen nicht übersetzt, sondern bleibt unverändert, da es eine spezifische typografische Funktion hat. Die Entscheidung basiert auf der Tatsache, dass es kein Wort oder Satz ist, der übersetzt werden müsste, und die Bedeutung universell ist.

Über den Künstler

MiLo (1976) ist ein in Amsterdam ansässiger Künstler mit Hintergrund in Fotografie und Kunststudien.
Im Laufe der Jahre hat er mehr als 800 Originalwerke verkauft, die heute in privaten Sammlungen, Hotels, Restaurants und Büros in ganz Europa, den Vereinigten Staaten, Hongkong und Taiwan zu finden sind.

Seine Praxis reicht von frühen, Pollock-inspirierten Aktionsgemälden bis hin zu präzisen geometrischen Kompositionen und den geschichteten, zerkratzten Oberflächen, die er heute oft erforscht.

In seiner aktuellen Arbeit untersucht MiLo die Spannung zwischen Konstruktion und Erosion, indem er die bemalte Oberfläche schichtweise aufträgt und abkratzt, bis Spuren zum Vorschein kommen.
Diese könnten an urbane Strukturen, geologische Schichten oder Überreste des Denkens erinnern – doch die Bildsprache ist niemals festgelegt. Jede Leinwand entwickelt sich durch Prozess und Zufall, wodurch multiple Interpretationen entstehen können, die über ein einzelnes Thema hinausgehen.

Jede Arbeit ist Teil einer fortlaufenden Erforschung von Abstraktion, Erinnerung und Transformation — wodurch MiLo zu einem der produktivsten und bekanntesten zeitgenössischen Künstler auf Catawiki wird.